pizzicato notes

公演ホームページ：パーヴォ･ヤルヴィ＆N響『ウエスト･サイド･ストーリー』 | Bunkamura

今年はレナード・バーンスタイン生誕100周年。指揮者、作曲家、ピアニスト、そして音楽の一般普及にも努めたことで知られる人で、彼が書いた曲や指揮者としての定番レパートリーが記念イベントで演奏されたりしているらしい。

私はクラシックはよく知らないし、コロンビア交響楽団を弾き振ったガーシュウィンの録音も大好きだけど、ミュージカルファンの自分にとってはやはり「ウェストサイドストーリー」「キャンディード」「オンザタウン」を作った、ガーシュウィンとならぶ20世紀アメリカ音楽を代表する作曲家としての印象が強い。

彼の代名詞といえるウェストサイドストーリーはあまりに有名すぎてそこまで思い入れがないつもりだったけど、数年前にシアターオーブのこけら落としで観た時に改めて「えっ・・・音楽・・・いい・・・」ってなったので（特に「クール」）、今回は演奏会形式で生で音楽をたっぷり楽しめるとあって平日昼間にほいほい足を運んでみた。パーヴォ・ヤルヴィはNHK交響楽団の首席指揮者で、バーンスタインの薫陶を受けていた時期があったとのこと。



龍角散 presents なので入口で龍角散を配ってて、げほげほしがちなこの季節にはとってもありがたい。N響とはいえ結構commercialな運営なんだな、さてパンフレットはどこだろうお高いんだろなと思っていたら（←ミュージカルでありがち）そこはクラシック演奏会らしく詳細なプログラムが無料でもらえた。

ビリングでもわかるように、有名スター演者、歌手を前面に出すのではなく、オケを中心とした音楽そのものにスポットを当てるという趣向。主なキャストが英語話者を中心とした外国人歌手（ブロードウェイ経験のあるミュージカル畑多め）、アンサンブルの多くは日本人声楽家。

オーケストラの前に8本くらいスタンドマイクが置かれ、音楽の進行とともに歌手が舞台袖から入れ替わり立ち代わりで登場して歌う。演奏会形式というとものによっては楽譜にしがみついて完全に歌唱に集中だったりすることもあるけど、楽譜なし、身振り手振りで演じながらで舞台的臨場感は高い。

「もうストーリーはみんな知ってるよね」的にあらすじの説明も何もなくおなじみの曲が繰り出されどんどん話が進んでいく。（特に問題はなかったけど、なじみ深い映画版は終盤のナンバーを少し入れ替えているので一瞬「あれ？」というところもあった）

運命の女性の名前を連呼する「マリア」は詞は”ひどい”けど曲は美しいし、このこっぱずかしい歌があるからこそ、観客をスムースに「トゥナイト」のロミジュリライクな世界（いうまでもなくあのバルコニーの場面を模している）へとひきつけるということも実感できた。
「アメリカ」「クール」といったダンスメインのナンバーではずらっと舞台前方に並んだ歌手がある程度身振りをつけながらも手持ちぶさた気味なのが気になったので、演出の工夫の余地はあったかな。そして「クインテット」はやはり昂まる！

こうして一気に聴くと、豊かなボキャブラリーで描かれる大都会の猥雑な活気、緊迫感、甘美さ、その緩急がすごい。バーンスタインという人物のエネルギーが直に伝わってくる、20世紀音楽ここに極まる万歳って感じでした（語彙力）。

4幕物のオペラみたいに拍手が鳴り止まなかったけどアンコールはなし。「Take Care of This House」とか「Make Our Garden Grow」とかちょっとききたかった。

＜その他バーンスタイン100周年企画＞

・佐渡裕指揮「ウエスト・サイド物語」シネマティック・フルオーケストラ・コンサート
2018年8月4日（土）、5日（日） 東京国際フォーラムホールA

・バーンスタイン生誕100周年記念演奏会（井上道義指揮）
2018年5月26日（土）横浜みなとみらいホール

Salyu Live 2016 Sonorous Waves with 片平里菜
8/30 恵比寿LIQUIDROOM

〜セトリだけでは伝わらない！レアづくしな対バンスタンディングライブ〜

昨年はアルバム「Android & Human Being」リリース＆ツアー。今年は小林武史とのminima（2、3月）とシンフォニックコンサート（6月）以外はソロよりもフェスやジョイント出演中心の活動を展開するSalyu。「Sonorous Wave」では、大阪でAimer、東京で片平里菜というブレイク中の女性アーティストとの対バンで、彼女としては珍しいスタンディングライブを開催。

当日私はかなり体調が悪く、文字通り這いながら会場にたどり着いた。
開演15分前に中に入ると既にほぼ一杯。ほうここがPerfumeあ〜ちゃんが泣いたあの場所か、思ったよりコンパクトだな。フロアに降りる小階段の上が自然発生的小柄女性エリアになってたので混ざる。細かい表情などは見えないけど、アーティストが前の人に遮られて見えないということはほとんどないし、舞台のようすもわかりやすかった。

客層は20〜40代メインの男女半々。Salyuファンの確固たる一部を成す「フェミニンな女の子」層もいて、あまりライブハウスの雰囲気は慣れてないかな？とおねいさんちょっと心配に。大丈夫、フロアに白髪まじりのダンディなおじさまももちらほらいるよ。さすがSalyuファンは幅広い。

オープニングアクトはHARUHIによる3曲。 1曲目のThe dream is calling me〜みたいな詞の北欧っぽい（ビョークのようなエンヤのような）曲が印象的。カバーかと思ったらオリジナルだった。

対バンアーティストは片平里菜。フォーク系ギターの弾き語りスタイルで、乱暴にカテゴリ分けするとYUIとかあのあたりになるのかな。時にはかわいらしく、時には突き刺さるような声量と伸びのある歌声。いい意味でウェットさがなく「一筋縄ではいかない」主張の強い世界観がまぶしくってすばらしい。
フロアの前の方には彼女のファンらしき人も多くいて、高く上げた手拍子でSalyuファンをリードしてくださった。
部分的にバッキングを務めたキーボード伊澤一葉との白熱のブルーグラスセッションもこの日のハイライト。

Salyuの出演は8時半すぎから。
セトリや編成は全く不明。一体どういうコンセプトなのか、どんなライブになるのか全く予想がつかなかったが、キーボードが小林武史でなく伊澤一葉という以外は、バックボーカルヤマグチヒロコ、ギター名越由貴夫といういつメン。

しかしライブ内容が実に攻めてた。ほんとに行ってよかった。時折しゃがみこみながらも耐えてよかった。周りの人心配かけてごめんなさい。
　
まずはじめは青い照明の中で椅子に座りヴォーカリーズナンバー「SCAT」（この曲何だっけ、リリィシュシュだっけ）。ここまではいつも通りだけど、次の「be there」のアレンジで「ん？」となる。
だってやたらずんずんしてて踊れる。スペイシーなウワモノがびゅんびゅん聴こえる。これは踊れということかー！みんなそんなに踊ってないけどー！（Salyuファンは聴き入っちゃう人が多いから

そして「Valon」。ソロVerの「Valon-1」ではなく、feat. Ilmariのhip hopバージョン。これをライブで聴けるとは！Ilmariパートはヒロコ with ヴォコーダーで実にいい仕事。気持ちよく揺れて、この辺りで体調不良が吹っ飛ぶ。

「landmark」は多分「Android & Human Being」ツアーと同じアレンジかな。これもオリジナルからがらりとドラマティックに変えたものなので、unusualな流れにしっかり乗ってる。いいよいいよー

ツアーの時の演奏と同じく傍らに置いた謎のエフェクターを駆使してたけど、今回はやけに落ちつかないようすで操作していてまるで「カラオケの歌い始めで慌ててキーを下げる人」みたいになってたので、この日はそこだけちょっと気になった。やはりボーカルは没入しててほしい（←うるさい人）。

ここまで3つ10年以上前の曲というのが全く気にならないまま、最新アルバム「Android & Human Being」のドラマティックなシングル「THE RAIN」。ツアーでは身じろぎせず聴き入ってた曲にこの日は盛り上がって手拍子。これが「曲がライブで育つ」ということか。楽しい。

SalyuのMCはいつになく饒舌で、「スタンディングということで、皆さん慣れてないから足腰が痛いでしょう」と笑わせ、「今日は体を自由に動かせるようなライナップにしました」とこの日の趣旨を語ってくれた。うん、しっかり伝わってます。

「My Memory」。この曲知らなかった。かなりのレア曲。

ここまでこばたけ曲づくしかと思ったら、salyu x salyuプロジェクト（Corneliusコラボ）の「s(o)un(d)beams」も来た。ヒロコと2人並んで右手にマイク、左手のひじを発声に合わせてロボットのようにかくかくさせながら、幻想的な声のハーモニーを奏でる。

THE RAINでは高音が刺さってないように聞こえたのが気になっていたけど、フルートな音色が求められるs(o)un(d)beams仕様に声を仕上げてたのかな。終わった後に何か失敗したようなことを言っていたけど最後の音はしっかりヒット。（昔々のsalyu x salyuコンサートではここで事故ったのを私は覚えている・・・ラストの単発高音にエコーってかなりリスキーだ）

私はといえばまだまだ行けるぜモードにすっかり回復してたところへあえなく最後の曲となり、ここ数年の定番である壮大バラード「Lighthouse」。これは至って普通verだった。

アンコールでは譜面をめくりながら「なにが出るかな♩なにが出るかな♩」とふんふん口ずさみ片平里菜を呼び入れる。若さとハリいっぱいの片平の声と、多彩なニュアンスに溢れたSalyuの声のコントラストとともに、breezyなボサノヴァアレンジ「新しいYES」と、片平の6/8テンポな「Love Takes Time」。

若手アーティストを従えすっかり近所のおばちゃんモードなSalyuが「HARUHIちゃんや里菜ちゃん顔ちっちゃくてかわいい！それに引き換え鏡を見たら・・・お姉さんだなぁって・・・」と自虐に走るも、女性ファンから「可愛い！」と矢継ぎ早にフォロー（男性陣もがんばりなはれ）。ええSalyuの生脚はいつまでも正義ですとも。

〆は片平が「SalyuやSalyuファンの皆さんとお近づきになれた印に」ということで、キャロル・キングの「You've Got A Friend」を掛け合い。アンコールはなかなかまろやかなライナップとなった。

いつもこういうのばかりとはいかないだろうけど、もっと攻めた展開をこれからも彼女に期待できる、それを再確認できた楽しい楽しいライブだった。

帰りは前から気になってたアイスクリーム屋さん櫻花に寄り道。飲み帰りの利用を想定してか11時まで開いてるのでちょっと驚いた。
ライブが終わった途端また冒険できない体に戻ってしまったので、この店ならではのJAPANESE ICEではなく、牛乳＋ハニーレモン＋桃という守りに入ったライナップだったことをここに告白する。



プロのちゃんとしたレポはこちら↓
Salyu「仲間のありがたさを感じた」対バン企画東京編で片平里菜と競演 - 音楽ナタリー

私が通っていた中学校では英語スピーチコンテストが毎年行われ、各クラスから2人が推薦で出場して学年ごとの優勝者が選ばれるしくみになっていた。1年生の時、私は他のクラスの子（A）とともに優勝した。

Aは両親ともその学校の先生で「だからひいきされた」みたいな噂が立っていたらしく、何人かの友達が「同時優勝なんておかしい」と憤って私に話してきた。当事者としては誰と比較してどうとは言えないし、「Aは上手だったし、そんなことないんじゃない？」と答えていた。特に親友というほどではないけどAとはたまに楽しくしゃべる仲で、可愛らしくてしっかりした素敵な子だったのでへんな噂は広まってほしくないなと思っていたのだ。
もしかしたら彼女の親と仲のいい先生が票を入れたとかの傾向的なものはあったかもしれないけど、たかが学内のコンテストだしいちいち気にするほどのことでも、と。

その翌年、コンテストの代表を決める段になってクラスメートが私を推薦してくれようとしたところで先生から「前年優勝者だから出られない」と言われた。

だがコンテストの日、他のクラスからはAや他の前年参加者も出場し、Aともう1人の子が同時優勝した。
「居残ってリハーサルするのはちょっと面倒だしラッキー」ぐらいに思っていた私も講堂の客席でその様子を見て、なんだかいたたまれない、嫌な気分になった。誰かをひいきするしないはともかくとして、ある1人を参加もさせず除外っていうのはよっぽどのことだし、まるで何か悪いことをした罰を受けたような決まりの悪い感覚があった。
周囲の友達はまた憤っていた。その後もAとは普通に仲良く話していたけれど、自分の心の中で「何か変なことにならないよう」ある程度気を遣っていた部分があったのは否めない。
今考えると、私が前年の結果に不満を言って妙な噂を立てたかのように勘違いされたのかも、等いろいろ穿ってしまうけど、ともかくも得体の知れない出来事だった。

「プリンスオオブブロードウェイ」を観てきました。
東京：2015/10/23(金)〜11/22(日)、大阪：2015/11/28(土)〜12/10(木)上演


クリックすると「プリンスオブブロードウェイ」公式サイトへ

名前からすると一瞬テニミュ的な、イケメン王子様がいっぱい出てくるミュージカル・・・と思いきや、ここで言う「プリンス」とはこの人。
（※）「テニスの王子様」ミュージカルは見たことありません。勝手なイメージで語っています。



ブロードウェイの演出家、ハロルド・プリンス。
「彼のキャリアがブロードウェイの歴史そのもの」という謳い文句は決して過言ではない、まさに大御所。

私の一番好きなミュージカルである「スウィーニートッド」（1977年初演）も彼が初演を手がけた作品で、1982年の全米ツアーLA公演（ジョージ・ハーン＆アンジェラ・ランズベリー主演）の映像（DVDで入手可能）を見て感動のあまりまだ高校生なのに「卒論をスウィーニートッドで書く！」と決意したのだった。

彼が初演に関わった作品には、ウェストサイドストーリー（1957）、屋根の上のバイオリン弾き（1964）、キャバレー（1966）、オペラ座の怪人（1986）などなど映画化でもおなじみの名作がずらり。そのハイライトを集めたのがこの「プリンス・オブ・ブロードウェイ」。この広告をなんとなく見た段階では「どうせロイド＝ウェバー（※）作品ばっかりでしょ」「どうせ寄せ集めでしょ」と思ってスルーしかけたけど、「ハロルド・プリンス自身が演出を手がける」「私の好きなスティーヴン・ソンドハイム（※）のナンバーも結構ある」「世界に先駆けて日本初演」「トニー賞レベルの豪華出演者」ということで観てみた。

（※）アンドリュー・ロイド＝ウェバー（ALW）：「オペラ座の怪人」「エビータ」「ジーザスクライストスーパースター」などを作曲した人。この「プリンスオブブロードウェイ」にはブロードウェイではなくロンドンで世界初演された彼の作品も取り上げられている。ちなみに「どうせALWばっかりでしょ」というのは決してアンチではなく僻んでるだけです！笑

（※）スティーヴン・ソンドハイム：ロンドンのALW⇔ブロードウェイのソンドハイムと言われるミュージカル界最高のソングライター。「ウェスト・サイド・ストーリー」「ジプシー」の作詞、「カンパニー」「スウィーニー・トッド」「イントゥザウッズ」「リトルナイトミュージック」など作詞作曲。その作風ゆえにALWに比して商業的な成功作が少ない。メロディがキャッチーでない、大型上演が少ないなどで日本への浸透度も低かったが、2000年高松宮殿下記念世界文化賞受賞あたりから風向きが変わっている。

よく知らない人、これから見ようかなという人のために簡単にまとめると

• 宣伝の煽りではなくハルプリは本物の大御所で間違いない。
• 「世界に先駆け日本プレミア！」→「あーはいはい」と思ってしまうかもしれないけど、本場の大物による新作が日本で初演、というのは実際かなり異例なことです。
• あらすじも何もない、本当にただのハイライトということは承知しておきたい。歴史上の名作の舞台を素晴らしいパフォーマンス・豪華なプロダクションで見られるし、作品の情報、あらすじをざっとでも予習していかないともったいない。
• ミュージカルの歴史について基礎知識を押さえておきたい人はぜひ。これで全網羅というわけではもちろんないが結構な部分をカバーできる。
• ダンスよりも歌ナンバーがメイン
• 公式サイトの曲目リストに載ってない曲もある。原語上演を生で見る機会の少ないソンドハイムファンは見るべし。

詳しくは↓ここから

★本当にただのハイライトです

宣伝番組ではプリンスが「人生は運が左右するんだということを描きたい」なんて話していて、「あ、一貫したテーマなんてあるんだ」と思ったけど、やっぱりただのハイライト集。

それぞれのナンバーの間にプリンスのモノローグ的な語り（声：市村正親）が「次は誰々と組んで『◯◯』というミュージカルを上演した。これは大ヒットだった」などと少し挟まれるのみで、特に前後の脈絡なく、有名ミュージカルの有名ナンバーが歌い演じられていく。

同じ作曲家の歌を集めたアンソロジー作品などでは、大まかな設定やストーリーがあって、それに沿ったナンバーがうまく配置されて・・・といった一貫性があるものも多いけど、この「プリンスオブブロードウェイ」にはそれが全くない。
舞台両脇の字幕で「どの作品の何というナンバーか」の説明と歌詞訳が出てくるとはいえ、これは各作品の背景などを全く知らずに行くとちょっときついのではないかと思う。

もちろんそれぞれのパフォーマンスは素で見聞きするだけでも素晴らしいのだけど、予習なしで見るにはかなりもったいない作品には違いない。

★でもすごいハイライトです

とはいえ、「名作ミュージカルの基礎知識」を押さえておきたいという人にはぜひ！観てほしい。このショーを見る＋各作品についてきっちり予習復習する、だけで少なからぬ部分を効率よく網羅することができる。（ただし「時代ごとの傾向把握」などにはほぼ役に立たない）

それぞれのナンバーたった数分間のために衣装、舞台装置もしっかりと作られ、演技パフォーマンスも作品にしっかり入り込み、フル上演から切り出したかのような豪華な舞台。「ただのハイライト」とはいえこれはすごいハイライト。

有名なミュージカルといっても映画で見ただけだったり、歌はよく知っていてもしっかりとしたシーンの中では聴いたことがないものも多くて、それがプリンス自身の演出で、実力キャストによって演じられていることで、「ブロードウェイの歴史が、その一次ソースが、目の前で息づいている」感がひしひしと伝わって来た。

「スウィーニートッド」の身振りなどは繰り返し映像で見たものと同様だったし、史上初の本格的なミュージカルプレイとされる「ショウボート」（1927年初演）のリバイバル（1994年）もニューヨークで見た時の記憶にかなり合致しているので、それ以外のナンバーも当時の彼の演出からそれほどかけはなれてはいないのではと思う。（ダンスに関しては「ショウボート」以外ではプリンスと組んだことのないスーザン・ストローマンによる新振付）

そういう意味では、ブロードウェイのことはそれなりに知ってるけど実際の舞台はそんなに観たことがない私みたいな人がどんぴしゃターゲットなんだと感じた。でもしょっちゅうニューヨークに行く人や、名作ミュージカルが身近で上演されるアメリカ人にはどうなんだろう・・・あ、世界に先駆けて上演っていうの、実は噓？ほんとは日本オンリーの企画？とちょっぴり思ってしまったけど、そういえばここ10年ほどでブロードウェイはかなり観光化されているようなので、観光客向け作品として企画されているとすれば納得がいく（全くの憶測です）。

★胸に迫るソンドハイム・エッセンス

公式サイトで楽曲リストが発表されていたけど、1曲ずつしか載っていない「カンパニー」（1970）「スウィーニートッド」は実際には3、4曲のたっぷりメドレーだし、「Merrily We Roll Along」（1981）の「Now You Know」もダンスシークエンスの中で歌われるし、思ったよりもソンドハイム率が高かったのは嬉しいサプライズだった（コンプリートリストはパンフレットに載っている。ウェブで全く更新されていないのは「知らない曲ばっかりだと客足を遠のかせる」とか、あるいはパンフを買わせるとかのコマーシャル判断なのだろうか）。

個人的に最もこの作品を「見てよかった」と思えたのが、「フォーリーズ」（1971）への力の入れよう。超有名な作品でも2、3曲10分ほどで終わるのに、日本では未上演（だと思う）のこの作品からは「Beautiful Girls」「Girls Upstairs」「The Right Girl」が20分ほどの壮大なシークエンスでじっくりと演じられ、第1幕のハイライトとなっていた。そのうえ「Broadway Baby」も第2幕のバレエシークエンス「Time Square Ballet」のメインテーマとして使用。

「Girls Upstairs」あたりですでに「ああソンドハイムの音楽の空間支配力…」と少し泣きそうになってたけど、「The Right Girl」の感情爆発圧巻のタップダンス、そこからの全てを包み込むように静かな「Send In The Clowns」（「リトルナイトミュージック」1973）。この緩急には大きく心を揺さぶられた。

人生の愛と後悔が交錯する「フォリーズ」シークエンスからの「Send In The Clowns」、ですよ。大事なことなので2回言いますよ。tearsもroll downしますよ。

作品ごとにてんでバラバラなナンバーばかりの中でここだけは見事にひとつながりになってたので、過去のソンドハイム・アンソロジーショーに同様のシークエンスがあっただろうかと後でさらっと当たってみたけど、おそらくない。そもそもソンドハイムの歌曲の中で「Send In The Clowns」は知名度が突出しすぎているためか、それほどレビューに使われていないと思う。

★ラストで明確になる真のテーマ

この項目で書いていることは、これから観る人には「観て気づいてほしい」部分なので、ネタばれが気にならない人以外は視線をそらして赤文字が見えるまでスクロールしてください。

次々と繰り出す名作（＆幻の作品）の名場面。それを締めくくるラストナンバー「Wait Till You See What's Next」はキャスト全員が揃い、ごく普通の服に身を包んでまっさらな舞台に立ち歌い上げる、このショーのためのオリジナル曲（Jason Robert Brown作）。

ここで観客はある驚きに襲われる。「あ、これたった10人でやってたんだ」と。

10人の出演者と、舞台装置と衣装。これだけで実にさまざまな異世界が描出される。一貫性のないように思えたショーの一貫したテーマはこれだったのではないだろうか。ジョルジュ・スーラをモデルにしたソンドハイム作品「Sunday in the Park with George」（1984）のラストのモノローグ「White, blank page of canvas...so many possibilities」がそこにあると感じた（SinPwGはプリンス演出ではないが）。

歌や脚本などの「作品」は後世に残るが、ダンス以外の振り演出やパフォーマンスは、プロダクションが違えばその場限りのもの。演出家とはそうした「その場限りの要素」のボスであり、このショーはブロードウェイの栄光と挫折を見つくしたプリンスによる「その場限りの舞台を作り上げる人々」へのオマージュなのかもしれない。

…とここまで書いておいて恥を晒すが、私はこのオリジナル曲についてものすごい勘違いをしてしまった。というのは、パンフレットの曲目リストでこの曲について「Company」と記してあるのを見て「『カンパニー』にこんなタイトルの歌あったかな…？」と疑問に思い、実際に歌を聴いている時も「こんなの聴いたことない…もしかしてカットされた歌なのかな…この弦楽器の反復モチーフは『大平洋序曲』（1976）の「Next」だよね。『カンパニー』で使わなかったからそっちに回したのかな…でもそれ以外は全然ソンドハイムっぽくない。おかしい…」などと頭にクエスチョンマークを浮かべながら聴いていたのだ。

後になってこの「Company」というのがミュージカルのタイトルではなく、カンパニー（キャスト一同）が歌う曲目、という意味の記載だと気づいた。
同行者はこの歌のメッセージに大感激していたのに、私はおかしな勘違いをしたばっかりにフィナーレの感慨を味わいそこねてしまった。

------------ ネタばれここまで ------------

★ダンスより歌派向け

ボブ・フォッシーをはじめブロードウェイの名演出家の多くは名振付師だけど、プリンスは例外。だから彼の演出が前面に押し出された本作ではダンスナンバーより歌ナンバーがメインになっている。（「ウェストサイドストーリー」等の名振付家ジェローム・ロビンスの作品を集めた「Jerome Robbins on Broadway」（1989）の歌メイン版、といえるかもしれない。私はJRoBを見てないけど、見た友人によれば作品時代も少しかぶるしショーの構成的に似た印象があるとのこと）

歌よりダンスが好き、という人にはちょっと物足りないけど、そこのバランスを取るべく「The Right Girl」と「Time Square Ballet」というダンスたっぷりのハイライトもあって楽しめる。

「Time Square Ballet」は「Broadway Baby」（「フォーリーズ」）の他「Tenderloin」「Fiorello」「Grind」といったlesser knownな作品をちりばめた本作オリジナルのダンスシークエンス。振付を担当したスーザン・ストローマンは「クレイジー・フォー・ユー」（1989年）など古き良き正統派スタイルを踏襲する近代ブロードウェイの代表的な振付家で、このシークエンスでも「雨に唄えば」（1952年）などのMGMミュージカル映画さながらに女性ダンサーの出世街道が綴られる。

★楽器編成のカバー力

1つのオーケストラでさまざまな楽曲を演奏するので、当然編曲は最大公約数的なものになる。「スウィーニートッド」で「ああもっとストリングスがいれば…」と思う瞬間はあったものの（「オペラ座」大好きな人は「Music of the Night」で同じように思うかもしれない）、全体的にはほぼ違和感がなく、それもすごいことだと感じた。

シンガーも同様。ただ、オペレッタスタイルの「キャンディード」（1956年初演、1970年代にプリンス演出でリバイバル）がレパートリーに入ってなかったのはこの辺りの問題なのかな。「太平洋序曲」もぜひ入ってしかるべきだと思うのだけど、幕末日本を舞台にした1970年代の作品をわざわざ今の日本で見せることに躊躇があったのかどうか。

もしこの作品が他都市でも上演されるのであれば、キャストの顔ぶれや土地柄などによって演目も多少変更しながらブラッシュアップされていく可能性もある。そのあたりの展開も楽しみだ。

2017年4月追記：

「プリンスオブブロードウェイ」のように「外国でプロダクションを立ち上げブロードウェイを狙う」やり方は1990年代半ばのカナダで盛んに行われており、「蜘蛛女のキス」や「ショーボート」リバイバル、「ラグタイム」などはまずトロントで上演されてからブロードウェイの話題作となった。
その立役者だったトロントのLivent社はほんの一時期ミュージカル界を牛耳っているともいえる勢いを見せていたが、1997年以降は破産や粉飾決算などの不祥事であっという間にシーンから消えてしまった模様（wikipediaには「ラグタイムの興行成績がふるわなかったためとも言われる」とある）
Liventがらみのプロダクションのうち「ショーボート」「蜘蛛女のキス」に関わったプリンスとストローマンにしてみれば、日本をスタート地点としてブロードウェイ進出への足がかりを得たいところだったのだろう。

…とこの追記をまとめていたところに続報。2017年8月にブロードウェイ初演予定らしい。
http://www.playbill.com/article/prince-of-broadway-announces-broadway-arrival
Additional fundingのKumiko Yoshiiって？と思ったらこの方。
http://www.cosmopolitan-jp.com/trends/career/interviews/a4571/japanese-female-entrepreneur-in-ny/

宮本亜門版「太平洋序曲」にも携わっているそうで、近年日本の有名スターがブロードウェイに進出したりしているのはこういった関わりもあるのか。

Salyu Tour 2015 「Android & Human Being」
2015年6月19日 7pm NHKホール

5枚目のアルバム「Android & Human Being」、そしてデビュー10周年を記念してのツアー最終日はNHKホール。

職場から歩くのが一番手軽だけど、雨だったので原宿駅から。
開演30分前に着いて限定Tシャツをゲットして2階席の左列へ。意外に見やすい位置で、周囲は関係者席のようだった（同行者が著名ミュージシャンらしき人を見たとのこと）。

舞台のバックドロップ上方には歯車の羅列のように大小さまざまな円を多数重ねたスクリーンがプロジェクションマッピング用に吊るされ、SF的なワームホール描写や星間飛行、天体爆発などの宇宙的なイメージ映像が映し出される。

バンドメンバーがポジションにつき、開演。
オープニングはSalyuがSalyuとなる前、世に知られるきっかけとなった映画「リリイシュシュのすべて」から「共鳴」「エロティック」の2曲、そしてソロデビューアルバムより「landmark」と、いかにもSalyuらしい内省的でドラマティックなラインナップ。

とりわけこのライブのハイライトともなった「landmark」はオリジナルよりもスローにたたみかけるような演奏で、Salyuはループマシン（というらしい）に着いてマイクを手に取ったり置いたりしながら自らの発した声にエフェクトをかける、まさに「声＝楽器」を体現する彼女らしいパフォーマンスを見せる。

奥から客席を照らすように設置された青い照明が、黄色いロングドレスに白い大きなヘッドドレスのSalyuの姿をシルエットのように浮かび上がらせて、まるで深海のような幻想的な世界を創りあげていた。


1stアルバムより「landmark」ではループマシンを使っての幻想的なパフォーマンス（ナタリーより、Photo by Taku Fujii）

「10周年来てくださってありがとう！」と、いつものようにぎこちなかわいいMCが軽く入り、一転してからっとした手拍子向けラインナップで「イナヅマ」→「風に乗る船」→「Dramatic Irony」。「イナヅマ」の照明がちかちかしすぎて舞台がまともに見えない（笑）

これまでの代表曲を集めた前半の〆はバラード「Valon-1」。彼女の顔の周辺から光の筋が呼吸するように広がる照明が美しい。

そのままインターバルに突入すると、スクリーンには宇宙映像を背景に宮沢賢治のテキスト断片が映し出されていく。賢治、かつ銀河鉄道ではないことはわかったけど、後で調べて「冬の銀河ステーション」だということが判明。

「宇宙好き」な小林武史さん（参照Salyu、1stアルバム・リリース記念インタビュー|BARKS音楽ニュース）の趣向に基づいているのを感じたし、前半パートもオールこばたけ曲、新アルバムのコンセプトもかなり彼の思想性を反映したものということで、全体的にかなりこばたけ色が強いライブだったと言えるかもしれない。（Salyu以外の彼を知らないので的外れかもしれないけど）


スタンドアローンな歌声を引き立てるように、縦横無尽なライティングなど緻密なビジュアル演出が施されていた（ナタリーより、Photo by Taku Fujii）

後半は新アルバム「Andoid & Human Being」を全て曲順通りにまるごとノンストップで演奏。このアルバムについてはこの日キーボードを務めたプロデューサーこばたけさんがたっぷりとインタビューで語っている（プロデューサー小林武史が語り尽くす、Salyu新作の全貌　なぜ“完全再現ライブ”に踏み切ったか？ - Real Sound）

1曲1曲にひじょうにビジュアルで緻密な照明・映像演出が施され、せわしない光の中でSalyuがひたすら歌う。ライブというよりインスタレーション的な見せ方だった。

自分の場合（パフォーミング）アーツに触れる時にあんまり難しいことは考えないので、アルバムについては正直「何周回遅れ？なコンセプトだし音も結構古めかしいなあ」といまいちピンと来ていなかったのだけど、このライブを通じて、日本のポピュラー音楽の中の、2000年代以降のエレクトロトレンドとは無縁のポイントまで回帰したうえで描く「現在（いま）」、という狙いが見えた気がした。

前半の「からっとコーナー」では中音域でのアタックのぶれがやや頻発してたものの、今回は高音で刺さる仕様に調整されていたようで、肝心のところでは素晴しいヴォーカルを聴かせてたのでまあ問題なし（←えらそう）。

彼女のヴォーカルは少女ソプラノ的な無垢さとエッジーなハスキーさが同居しているところが魅力だと思うんだけど、新アルバムでは（あるいは震災以降のこばたけが、ということか）、その神聖性、angelicな面に寄りかかっているように見受けられる。

最後のナンバー「アイニユケル」でじっくりとスポットライトが当たり、「見失っていたものにやっとたどり着いた」感慨を演出。ちょっとべたではあるけど、Salyuの声に見事に連れ回されてしまった感のある圧巻ライブでした。

不安、焦燥、無機質感といったネガティヴな面もいとわず織り込まれた「Android & Human Being」からの口直し的に、アンコールは2つの壮大な癒しのバラード。まず「Lighthouse」、そしてバンドメンバーがそっと立ち去ってこばたけとSalyu2人だけの「To U」。
そして最後に全員揃ってのカーテンコールで盛大な拍手の中ライブは終了。


後半はこんなかわいい衣装。間近で見たかった。（ナタリーより、Photo by Taku Fujii）

◆Salyu 「Android & Human Being」初回盤 (2CD)
↓画像クリックでamazonアフィリエイトに飛びます。特典minimaライブが良いのでこっち。

◆Salyuオフィルシャルサイト
→ http://salyu.jp/
◆プロのちゃんとしたレポはこちら
→ ナタリー
→ Excite Music

4月のとある日、友人との昼ごはん中に「今コルム・ウィルキンソン来てるよね」と聞いてびっくり。コルム・ウィルキンソンは「レミゼラブル」のオリジナルキャスト主演の人だけど、そんな人が日本でソロコンサートをするなんて！そしてなぜその情報を見のがした私！

青山から渋谷のシアターオーブまで徒歩20分。「今から行けば」と言ってもらったけど（私なんか足元に及ばないくらいのシアターゴーアーだから多分本気で言ってくれてた笑）、予定もあったのでパス。レミゼには特に思い入れはないけど、ウィルキンソンの「Bring Him Home」は聴きたかった。

ミュージカル界のスーパースターでも日本ではオタク以外には全く無名というのが以前は当たり前だったので、コルム・ウィルキンソンやイディナ・メンゼルのソロライブなんて時代は変わったなと思う。2001年の「シカゴ」以来ミュージカル映画が復権してきたことと、「glee」や「ハイスクールミュージカル」など中高生に人気の作品が増えてきたこと、それに日本と英米の情報格差もあまりなくなってきたことが大きいのかもしれない。（「Theater Guide」誌の「海外通信」欄が唯一の情報源だったあのころ・・・）



そしてイディナ・メンゼルの来日コンサート。
現代のブロードウェイディーバともいえる彼女だけど、武道館でというのはやはり「レリゴー」での知名度ゆえ。1日公演が完売で、追加公演に足を運んだ。

会場は男性も意外にいたけど（2割くらいかな）やっぱり女性が多めで、20〜30代の女性同士や女子高生＋お母さんという組み合わせも目立った。この中でブロードウェイでイディナのモーリーン in レントを見た人はどれだけいるかなー？ふっふっふ←ただの自意識過剰な人

開演前はエラ・フィッツジェラルド＆ルイ・アームストロングの「ポーギー＆ベス」のナンバーがかかって、アナ雪感満載（物販がオラフだらけとか…）をひそかに心配してた私たちもちょっと安心。

バックドロップから颯爽と現れたイディナは緑色のワンピース姿。緑といえばもちろんこれ。のっけから出し惜しみなしのsignature song「Defying Gravity」（ミュージカル「ウィキッド」）に、近年では彼女も出演してたTVドラマ「glee」でもおなじみの「パレードに雨を降らせないで」（ミュージカル「ファニーガール」）でパワフルボイス全開。

バーブラファンとしては21世紀の満員の武道館でパレ雨が歌われるのも、そしてそれが裏拍で煽られているのもかなり不思議な感じ。クライマックスの「Here I am」の箇所では長いブレイクが入り、「バーブラの御前でこの歌を歌ったことがあってものすごく緊張しました。今日は皆さんのような観客でとっても助かる。彼女はあなたたちほど優しくなかった」なんて言っててウケる。

2008年のKennedy Center Honorsでの御前パフォーマンス↓
https://www.youtube.com/watch?v=W86lmxTTC1E

定番曲のあとは2008年のソロアルバムより「Brave」「I Stand」、それからジョニ・ミッチェルの名曲カバー「River」。私も含め多くのお客さんはもちろんミュージカル曲を期待していたけど、ソロ曲もアダルトコンテンポラリー系のいい歌が多くて、バーブラが歌っても合いそうな印象だった。

歌い終わるなりおもむろキャンディを舐めはじめ、余ったキャンディを前列のお客さんにポイっと投げる。客席に飴を降らせないで。

「昨晩は由緒正しい武道館ということで緊張してたけど、今日は2日目でリラックスしてるからキャンディもなめちゃいます」みたいなことを言ってた気がする。

1995年の「レント」でブレイクした直後、初のソロアルバムから「Still I Can't Be Still」では靴を脱いでタイトル通りバンドの間をぬうように舞台上をフリーダムに動き回り、レディオヘッドの超有名曲「Creep」ではフロアに寝そべりながらの熱唱で、彼女の音楽ジャンルとしては異例のフットワークの軽さ。ほとんど光り物を身につけてなくてなんだか地味だなと思ってたけどなるほどこれではじゃらじゃらアクセサリーをつけるわけにはいかないね。

比較的攻めた選曲のあとはオールド・スタンダードコーナー。

次の曲のまくらに入ったところでピアノマンから「曲飛ばしてます」とつっこみ。ビリー・ホリディやエラ・フィッツジェラルドなどが歌った春をひさぐ女性の歌、という紹介でコール・ポーターの「Love For Sale」〜The Policeの「ロクサーヌ」をフュージョンスタイルで。

小気味よいビッグバンドサウンドに乗せてのエセル・マーマンメドレーは「アニーよ銃をとれ」から「ショウほど素敵な商売はない」、「エニシング・ゴーズ」からタイトル曲、「ジプシー」から「すべてはバラと花開く」。エセル・マーマンは1930年〜1950年代にブロードウェイで活躍した元祖ブロードウェイベルター（注：ベルター＝張り上げ系女性シンガー）。ベルター系ブロードウェイディーバの系譜として、エセル・マーマンからバーブラ、そして現代にイディナ・メンゼルありというアピール選曲かな。

・三大ベルター　エセル、バーブラ、ジュディ・ガーランド
https://www.youtube.com/watch?v=64jhMXE-stM

この日のハイライトはイディナの出世作にして1990年代を代表するブロードウェイミュージカル「レント」から「Take Me Or Leave Me」。女性同士の恋人のデュエットナンバーで、舞台を降りてアリーナ中を歩き回りながらデュエット相手を募り、ワンコーラスずつ歌ってもらうという大サービスすぎるパフォーマンス。お約束に備えてたのか、歌った皆さん（20〜30代くらいの女性が3、4人、1人だけ男性）もかなり上手で、アリーナ総立ちで大盛り上がり。

ラスト1人の手を取って舞台に導きながら、最前列近くの小さな女の子いじり。多分アナ雪コスでもしてたのか、「服かわいいねー一緒に歌う？歌わない？じゃあ10年後にまたね」と声をかけた後、デュエットした人に舞台に上がるよう促す。

さっき歌った以外のファンまで7〜8人駆け寄ってくるというハプニングにも動じず「だめだめ、そこに座ってて」と階段横で待機させ、舞台上でマイクを回しながらファンに歌わせる（ここのマイクさばきがすごい）。最後は階段を下りて殺到ファンも含めてみんなに囲まれるように〆。

イディナおよびツアーのいつものバンメンによる即時対応力に感動。さらにおそらく日本人のストリングスとブラスが数名ずつ加わって全ナンバー完全フル編成と、かなり贅沢なサウンドだった。

一転しんみりムードで「レント」話を始めると客席から男性の声で「Moooo!」のシャウト。彼女が演じたナンバー「Over The Moon」（「Moo with me! Moooo! Mooo!」と客席を煽る）にちなんだものだけど、お兄さんの叫びはあえなくスルー。私にとってもイディナ＝むー、なので気持ちはわかる。

レントの作曲・作詞家で、自らの名声を確かめることなく初演前日に急逝したジョナサン・ラーソンの思い出話から、「今日という日を精一杯生きよう」というバラードナンバー「No Day But Today」。客席にも歌わせてさざ波のような感動が会場を包む。

昨年出演したブロードウェイミュージカル「If/Then」からアラフォー女性の人生再出発を歌う「Always Starting Over」、彼女のスターとしての地位を固めた「ウィキッド」から固い友情で結ばれた2人の別れのデュエット「For Good」と、ブロードウェイナンバーが続く。
「For Good」では最後にマイクなしで少し歌って会場のすみずみまで聞こえるかどうか確かめてから、ワンコーラスを「ほんとの生歌」で歌うというまたもや大サービス。

そしてご存知レリゴーこと「Let It Go」。「Here I stay and here I stand」と「The cold never bothered me anyway」のところでマイクを観客に向け、2コーラス目からは日本語でサビをまるごと歌って観客にも歌わせる。かつて武道館で「ドレミの歌」を日本語で歌ったジュリー・アンドリュースのよう。
しまいには「The cold never bothered me anyway! The cold never bothered me anyway!」とシャウトしながら舞台を駆け回り、ヘッドバンギング。これはもはやエルサではなくモーリーンでは（笑

アンコールはソロアルバムから「Child」、そしておなじみ「アニー」から「Tomorrow」。

ミュージカルスターというと「隙のない」パフォーマンススタイルの人が多いイメージだけに、異常なまでのフットワークの軽さと旺盛すぎるサービス精神にざっくばらんなパーソナリティが伺えた。無名の作家・キャストにも関わらずオフブロードウェイから下克上でブロードウェイに上がった「レント」の在野精神みたいなものもちょっと体現しているのかもしれない。

ファンが期待するセトリを網羅しつつもブロードウェイディーバとしての地位に閉じ込められることなく、むしろ彼女らしさを全開にしながら、その中にまるごとミュージカルの世界をとりこんでしまう。そんな1人のエンターテイナーとしての懐の深さが感じられるライブだった。

ジュビロが降格した理由はいろいろあるだろうし、たまに関東アウェイに行っているだけのゆるいファンとしては全然詳しくないですが、遠因としてはJリーグがクラブの赤字体制に対して厳しくなったことがあるのかなと思ってる。必要な人員刷新をせずに黒字決算という形だけの実績を残して社長が去った結果がこれ、なのかな（ただの憶測）。他のクラブも条件は同じだけど、それに対する対応の差が現れてしまったということなのだろう（ただの憶測）。

ジュビロについて好き勝手書きながらも、全く金銭的な支援をしていない自分にも責任はある。とはいえ未知のJ2スタジアムに目がくらんでしまい、ホーム戦観戦頻度が従来より劇的に上がる見込みもいまのところはないので、自分の代わりにジュビロを支援してくれるスポンサーをここでよいしょしておこうと思う。

→ ジュビロ磐田公式サイト スポンサー紹介ページ

■ ヤマハ発動機

いわずとしれた親会社。バイクとか電動アシスト自転車とか、世界的な大企業。
ジュビロがかつてアジアの大会でも強かったのは（1999年ACCチャンピオン、3連続決勝進出）、ヤマハのアジア人脈もあったのではないかなとうっすら思ってたんだけどどうだろう（じゃあほかのチームはどうなんだっていういいかげんな憶測）。アウェイ遠征の際にチームが現地の工場を訪問したり、駐在する日本人社員の方が応援しにきてくれたりしたらしい。

■ サーラ SALA

浜松〜豊橋周辺のガス関連企業。少年少女のサッカー大会も主催しているらしい。

■ 静岡新聞 静岡放送

ウェブのジュビロ記事にはいつもお世話になっている。地元の人は購読しましょう。

■ PUMA プーマジャパン

いわずとしれたスポーツブランド。自分がいつも使っているスポーツバッグもプーマのボストンです。

■ 浜松ホトニクス

超新星とかヒッグス粒子とか、宇宙の根源的な謎を解明する研究で重要な機器に採用されていることで有名。

磐田グランドホテル（磐田で唯一といっていいシティホテル）もここの経営。ここに泊まるとドゥンガとエレベーターで二人きりになれるかも（友達の体験）。
ロビーには同社製の光電子増倍管が展示されていて、「これを使ってニュートリノを検出して小柴教授のノーベル賞が・・・」みたいな説明が書かれている。一人エキサイトして見入ってしまった思い出。

各スポンサーサイトにはジュビロサイト経由で行くとベター。「ジュビロサイトからたくさんアクセスが来てる」、というのはスポンサーメリットになるので。

→ ジュビロ磐田公式サイト スポンサー紹介ページ

アクセス追跡もできるので（どんなアクセス解析をしているかはサイトによるけど）、大口系な製品を見て回るとさらにスポンサーメリットを感じてもらいやすいだろう。「ふむ、ジュビロサポーターはヘリコプターに興味ある人が多いのか」みたいな。

・・・などと正確なリサーチに影響を与えることをしてはいけない。自分が興味のある製品やサービスを閲覧して検討しよう。

原爆投下の日がいつかなんて覚えてなくてもいいし、「またあんな悲惨な目に遭うのいやだから核武装しちゃおっかな」でも構わないので、若い子たちにはとりあえず積極的に身近な人や語り部さんからじかに体験を聞いてみてほしいなと強く思う今日この頃。


広島県生まれで平和教育というとどうしても戦争＝原爆被害、というイメージが大きかったけど、年を経るにつれ、戦争というもののいろいろな側面に触れ、自分なりに考えてきた。それはやはり、幼いころに父が見た、爆撃で赤くそまった空であったり、南の島で散った弟を語る祖母の目の潤みだったりが大きな足がかりとなっている。（諜報部にいた祖父のエピソードに意外に心躍らせたりね）


自分より下の世代はそろそろそういう体験は希薄になってきているだろう。映像作品や資料も有用だけど人から人に受け継がれるものって何か違うし、歴史のある一瞬の多様な姿を知ることは、それぞれの時代の評価や曲解etc込みでコミュニティの財産だ。“護りつたえる”というよりがんがん投げつけて、パスが飛び交い続けてほしいと願っている。


※ ジュビロ記事が続いたあとに「終戦記念日」って、そういう意味ではありません。

リーグ戦で使用しつつ進められていたヤマハスタジアムの改修が終わり、こけら落しグランドオープン。Jリーグ昇格20周年記念イベントが華やかに行われた。

◯VTR
タイトル獲得を追っていたら2005年から2010年に一気にとんでしまう「これまでの軌跡」映像に、OBのメッセージ。ドゥンガにとってはジュビロは黒歴史になってしまったのだろうか。さみしい。

◯花火
昼間から花火

◯レジェンドトークショー

オフト監督、スキラッチ、ジェラ、中山、藤田、名波といったレジェンドがピッチでトークショー。新しいゴール裏に彼らの横断幕も。なんだかゴール裏っぽくない造り。

◯昨年と今年のシーズンソングライブ

◯ニューアンセム披露
声楽家さんがメインVoの、ちょっと昭和ちっくで野球ソングっぽい？歌。今の時代逆にこういうのきらいじゃない。バリトンかと思ったらテノール、と思ったら、バリトンから転向した方らしい。ボランチから2列目、みたいなものか（よくわからない）。


◯試合


飛んでゆく風船

逃げていく勝ち点

遠のく残留


松浦のゴールには感動したけどそれ以外がひどすぎた。
ただふと気づくと、内容よりスコアの方がまし、というのは。これをなんとか吉兆としたい。

2008年も降格の危機に瀕していたジュビロだけど、今年は序盤戦にして既にアクセルを踏んでも踏んでも空回りという、5年前よりさらに不穏な空気が漂っている。

監督交代後の初戦となった味スタでのゲーム、連休最終日でいい天気。
ゴール裏のサックスブルーエリアも広めで、いざというときに（だけ）集結する関東ジュビサポの本領発揮。

3バック→4バックにして、ボランチにリーグ戦初登場の田中裕人を起用。
とにかくムードをかえて盛り上げようという気運満載のゴール裏の片隅で、まったり派の自分もいつもよりは多めに手拍子。いつもまったりしているからこそ、ここぞという時にめりはりをつけられる（←言い訳

しっかりプレスをかけて運動量を多くして・・・と冒頭だけ勢いがあるのはいつものことだが、前半は「局面で数的優位を作るために多く動き回る」ことがしっかりと図られていたことが違いを生んだと思う。その結果、守備に関しては冗長性が高く、かつ効果的なフォローによるテンポのよい攻撃という良質な内容が前半のスコア（2-0）に表れた。
決定的なピンチをふせいだDF伊野波がその直後にCKからゴール、ということにも象徴されるし、攻撃の名手山田もPA前で幾度となく相手のチャンスを潰した。

まだ1勝のチームに確かに差してきた光明に、周囲では一つ一つのプレーに沸き、歓声が上がる。こんなにポジティヴな気合いに満ちた雰囲気ってほんとにいつぶりだろう（胸熱・・・とかあまり観戦してない人が言っても説得力ないてへぺろ。

夏突入気味な気温で、私を含むほとんどの人が「後でバテるのでは」と早い時点で危惧したと思うけど、そんなことを言ってる場合ではないこともみんなわかっていただろう。

後半はいつも通りに戻ってしまった。（もっと言えば浦和戦を思い出させた）
チャンスを作るも前線の金園、前田が決めきれず、2-1と追い上げられるとあからさまな引きシフト。それ自体はいいのだけど（心臓に悪くても）、カウンターに全く怖さがなく、前でキープができないのが問題。ゴールだけでなくこういう試合展開に応じた巧さも前田の前田たるゆえんだと思うのだが。攻め込まれることが多くなり、山崎を入れて運動量＋攻撃リズムを取り戻してほしかった。「ロスタイムでゴールするよ」なお告げが降りてきてたので（何やらアヤしげだけど、それなりの年月見てるカンなのか、試合中たまにふっと予感が浮かぶ）期待してたのだけど。

終了間際はピンチの連続で覚悟を決める。「なぜこの順位にいるか」といえば「こういうところで守りきれないチームだから」で、後半のようなプレーに終始する限りこの試合のみの勝ちか引き分けかはあまり意味がないと思った。もし万一勝ち点1、2差で降格したとしたら、それはこの日落とした2点ではなく、これから落とす勝ち点だろう。
アウェイ側のスタンドを言いようのない沈黙で満たす結末ではあったが、必要なのは流れとか勢いとかの甘い幻想ではなく、90分を通して（ロスタイムに追いつく側だろうが追いつかれる側だろうが）得た勝ち点の積み重ねだ。この日の磐田は確かに、良くも悪くもひとつの「90分で勝ち点1を得る戦い方」を提示して見せた。


以上、「前半の良い内容で得た勝ち点1をポジティヴにとらえよう」とだけ書けばすむのにぬるくなりたくないのでごまかすための意味不明な長文でした。特にオチはないです←ある意味ゲン担ぎ←何

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■ いまさら考えるデスゴールの謎

・「前田が初ゴールを決めたチーム」とは
　　The team he scores his first goal against
　　The team he scores his first goal for
　　の2通りあるという噂

・正確なジンクス効果は「初ゴールしたチームは降格」ではなく実は
　　「初ゴールしたチームは大宮より下位」
　　という噂


・・・なんて言ってたらレッズがじわじわ来てますね。

おめでとうを言えない人達には、今年こそいい年になりますように。