KENNYの趣味趣味ブログ

天下り問題について僕なりの所見を述べてみます。

天下り（あまくだり）と天地真理（あまちまり）って似てますよね。


※ 本日は僕の豊かな知識と学力をあますところなく総動員してしまい、脳が大変に疲れましたので以上です。


関連文章です：
「♪虹がぁ〜出た出ぇたぁ〜虹がぁ〜出たぁ〜/虹の彼方に」
「THE BEST/天地真理」

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追記：
「ウコン茶」というのを見ると、一瞬読み間違ってしまうのは、僕だけなのでしょうか。

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追記：
「あ、ビリー・ジョエル！」と思ったら、ジャン・レノでした。

昨日、買い物に行こうとドアを開けたら、僕の苦手な彼がいました。

彼は世界中の嫌われ者ですので、名前を書くときっと皆さんも不快になるでしょうから、ここでは仮に「G君」と呼ぶ事にします。

G君が僕の部屋のドアの前で何をしていたのかはわかりません。でもいたんです。G君は逃げ足も速いのに、逃げないんです。狭い場所ですので、G君をまたいで行かないと外に行けません。

「そのG君を飛び越えて来い！」と映画の山口百恵ちゃんに言われなくても、飛び越えなければならなくなりました。

なんでこんなところにいるかな、G君。何か僕に伝えたい事でもあるのかな。「一緒に暮らそうよ」なんて言われたら困るな。っていうか、いつも勝手に入ってきて居候するじゃんかG君は。

僕はもう大人ですけど、やっぱりG君は嫌いなのです。「帰ってくる頃にはいなくなってくれよ」と思いつつ、G君を飛び越えて外へ出ました。

買い物を済ませて帰ると、まだG君は部屋のドアの前にいました。「お帰り、ウヘヘヘ」とG君が言っているように思いました。

どうして逃げないんだG君よ。踏みつぶされたらイチコロじゃないか。なんで身の危険を感じないんだ。それとも僕が踏みつぶす勇気がない事を見透かしているのかい？

「とっととうせやがれ！」と外国映画のようなセリフが喉元まで出かかりましたが、G君を怒らせて「なにをコンニャロ！」と向かって来られても困ります。ここは穏便に済ませなければ。

結局、出かける時と同じく、G君をまたいでビクビクしながらサッと部屋のドアを開けて中に入りました。

まだドアの前にG君がいるのかどうか、僕にはわかりません。

G君よ、もう僕につきまとうのはやめてくれ！僕はキミの友達にはなれないんだ！

僕が今日、こんな風に外にも出られず、部屋の中でシクシク泣いて過ごしているのは、そういう理由があるからです。

昔、とあるスーパーのステージで動物たちのバンドを見た事があります。

確かウサギさんやクマさんやパンダちゃんなどがギターやドラムやベースを弾き、人間のお姉さんがいて、テレビまんがの主題歌や童謡を観客の子供達と一緒に歌っていました。

ウサギさんたちは僕の背よりも大きいくらいで、なんだかずいぶん弾きにくそうにしていて、音もだいぶ外しながら、つっかえつっかえ演奏していました。

バンドとしては上手ではないかもしれませんが、動物たちでもバンドを組んでいるというのがいいなあと思いました。

そのスーパーはなくなってしまいましたので、あのウサギさんやパンダちゃんたちが今どこでどうしているのかとても気になります。森に帰っちゃったのでしょうか。

森に帰っても、まだバンドを続けているのでしょうかねえ。演奏も上手になっているかもしれませんね。

ところで僕はこの動物たちのバンドが演奏しているのを見たのは1度だけでしたけど、検索してみたら「あのバンドに入りたかった」とか「あのバンドの歌のお姉さんになるのが夢だった」という事を書いている人が複数いらっしゃいました。もしかして有名なバンドだったのかもしれません。

ちなみに一緒に見ていた友達は、ウサギさんたちがつっかえながら演奏しているのを見て「手元が見えないんだろうし、音も聞き取りにくいんだろうなあ」と言っていましたけれど、僕にはどういう意味なのか未だにわかりません。

昔からミュージカルは好きなのですけど、ああいう風な生活をした経験はありません。

食べる物がない時に「♪おお〜、腹が減っても金がない〜、パンにトンカツ エスカルゴ〜、道に落ちてはないだろかぁ〜」などと歌って暮らせたら、貧乏生活も楽しいと思います。

何か困った事があった時には、どこからともなくジュリー・アンドリュースが現れて「♪あなたは何も悪くないの〜、ほら〜、キャラメルひと粒お口に入れれば〜悩みなんか飛んでくわぁ〜」と歌ってくれたらどんなに楽になるでしょう。

何か嬉しい時があった時は「♪ラララ〜、ひばりが歌う〜太陽が笑う〜、僕は世界一の幸せ者さ〜」と歌いながら、間奏のところで街に出ると、通りがかった人たち全員が僕と踊ってくれますので、僕はステップを踏みながら「♪貧乏でも〜し〜あ〜わ〜せ〜さぁ〜」と歌いきってエンディングを迎えます。

僕は演技も踊りも全くできませんけど、そんな世の中だったら楽しいですね。

それではギターを持って歌って歩いたらどうでしょうか。

イヌを連れて散歩している人がいたら「♪イヌ君、イヌ君、こんにちは〜、今日のオシッコ出具合どうだい〜」、お巡りさんに職務質問を受けたら「♪見た目は怪しい者ですが〜、清く正しく生きてますぅ〜」とギターを弾きながら歌うのです。

しかしそんな事をして「うちの塀の上にいるネコに向かって30分以上も歌ってる変な人がいます」と交番に通報されて捕まってしまうのも不本意ですので、なかなか難しいところです。

あ、それじゃあ僕の後ろに24時間ずっとフルオーケストラの人たちがついてくれればいいんですね。出かける時も正装をしたオーケストラの人たちが一緒に移動して、僕が「♪おお〜、今日は大根が安いのね〜」と歌い出すと、それに合わせて演奏してくれるのです。感動的なストリングスが入り、ティンパニーが鳴り響きます。なんと夢のような世界でしょう。

そういえば、ドラえもんに「ムード盛り上げ楽団」という楽団ロボットがいて、生活の様々な場面を音楽で盛り上げるという話がありましたが、これが実際にあればいいんですね。

でも以前、友達のURA君が遊びに来てトイレに入った時、良く出るようにと僕がトイレのドアの前でギターを弾いて盛り上げていたら、トイレから出てきたURA君に「おめえ何やってんだ！トイレの前でギターなんか弾かれたら出るものも出ねえよ！」と怒られてしまいました。

あれ以来、トイレに入っている人のためにはどういう演奏をしたら良いのか考えておりますが、まだ答えが見つかりません。

僕は色んなスタイルの音楽を演奏しますが、トイレの時の音楽が一番難しいのではないかと思います。

ハードなバスドラと重低音のシンセベースに「ウ〜、ハッ！」というかけ声、「ゴーゴー！」とか「ゲラウッ！」という絶叫を組み合わせると良いかなと思いますが、どうでしょう。

昨日は新宿のスモーキン・ブギに行って「不思議なバレッツ」というバンドでベースを弾いてきました（というか昨日はバンド名義の弾き語りに参加という形）。ギターとヴォーカルのどるたん、サックスプレイヤーのエリ・スカイウォーカーさんと一緒で、演奏していてとても楽しかったです。

エリさんは曲もほとんど知りませんので、その場で即興で合わせて演奏してもらい、僕もエンディングをどうするとか全然知らず、その場で判断しつつ演奏するというライヴでした。どるたんもいつもと違う弾き方をしていて、それにその場でどんどん合わせて行きました。こういう楽器で対話するようなセッション的なライヴも本当に楽しいものです。

どるたんが弾くアコースティック・ギターの見た目に合わせて、僕もアコースティックのベースギターを持っていったのですけど、ベースアンプの前で弾くとフィードバック（いわゆるハウリング）を起こしまして、アンプの音量を絞り気味にして目一杯の力で弾かないといけないという、なかなか過酷な状況になりました（そうしないと「ウオ〜ン！」と凄い音がしてしまいますし、音も濁ってしまいます）。

それで3曲目ぐらいから少しアンプの音量を絞って、思いっきり指で弦を弾いてライヴ後に指を見たら、人差し指と中指に血豆が出来ていました。かなり強く弾きましたからねえ。アコースティックのベースとは思えないようなバキバキした音になっておりました。1時間ぐらいベースを弾いて血豆ができるなんて、ベース弾き始めて30年近く経ちますけど初めての経験で、結構ビックリしました。

しかし自由に弾かせてもらえて楽しかったです。サックスのエリさんとは初めてお会いしましたけれど、またぜひご一緒したいです。エリさんはウインドシンセ（ソプラノサックスのような形の吹いて演奏するシンセサイザー）も持ってきて吹いてくれました。

少しカヴァーもやりつつ（ジュリーの「追憶」とか）、不思議なバレッツの曲を演奏し終わって、僕がちょっとアンコールの事を言ったら、お客さんがアンコールの手拍子をして下さったので「すいません気を遣っていただいて」と恐縮しつつ、バッド・フィンガーの「ノー・マター・ホワット」のカヴァーを演奏してライヴを終了いたしました。ご来場の皆様、共演者の江崎さん（23歳の若さでありながらナショナルのギターを愛用している渋いミュージシャンでした）、スタッフの皆さん、ありがとうございました。

出演者や観客の皆さんが帰った後も、僕とどるたんは店でビールを飲んだり、ビートルズのホワイトアルバムを聴いたりして過ごしていたら、お客さんが途切れた午前2時過ぎに、店員さんに「ちょっと演奏して遊びませんか？」と誘われて、店員さんのドラムと僕とどるたんでセッションが始まりました。



ニール・ヤング「ライク・ア・ハリケーン」、ジョン・レノン「マザー」、ビートルズ「エニイ・タイム・アット・オール」などなど5〜6曲ぐらい演奏しましたけど、どるたんは「本番より今の方がずっと出来がいいのはどういう事だ！」と笑っておりました。

僕もセッションでキャロルの曲とか歌えば良かったなあ（スモーキン・ブギは初期キャロルやダウン・タウン・ブギウギ・バンドでドラムを叩いていた相原誠さんのお店です）。

帰りは新宿のゴールデン街のお店でどるたんに黒ビールをご馳走になり、僕が帰宅したのは午前4時過ぎでした。

それぞれ、波瀾万丈な生き方をしてきた人たち。貧乏だったり、怖いお兄さんに追いかけられたり、身を潜めて生活していたり。年齢も性別もバラバラだが、何かの縁があったのだろう、お互いに悩みをうち明けたりしながら仲良くなった仲間だ。

以前、僕ら5人は、夜に小高い山の上にある神社までお参りに行った事があった。

「何をお願いする？」「幸せになりたいわぁ」「そうだ、じゃあ僕らは何があっても絶対に死なないで、またいつか5人で元気に笑顔でここにお参りに来られるようにお願いしようよ」「それいいね！」。幸薄い僕らは、みんな一緒のお願いをした。

長い長い石段をのぼった所に神社はあった。更にそこから少し石段があり、一番上までのぼり切ると丸い湾が見え、その湾の向こうには対岸があり、家やビルの夜景が見えた。

なぜ夜にお参りに来たのかというと、その夜は湾内で花火大会があったのだ。この神社の上は、花火を見るには絶好の穴場だった。

僕ら5人は、その山の上で花火を楽しみ、またそれぞれの生活に戻っていった。

その後もひどい生活をしながらも、何とか僕らは死なずに生きていた。数年後のある夜、僕ら5人が顔を合わせる機会があった。

「あの夜の事、憶えてる？」「うん、あれは忘れないよ」「懐かしいね」「そうだ、これからお参りに行かない？また同じお願いをしに行こうよ」「賛成！」「行こう行こう！」

僕らはまた夜に長い石段をのぼり、生きてこられたお礼をし、数年前と同じお願いをした。

「ねえ、一番上までのぼろうよ」
「うん、もちろん」

僕らは更に石段をのぼった。ふと誰かが叫んだ。

「あ！今夜も花火があがってる！」

見上げると、湾がある方から、確かに花火の影や光が見える。僕らは「ウワーッ！」と喜びの声を上げながら石段をかけのぼった。

しかしそれは花火ではなかった。天変地異が起こったのだろうか。対岸の街が波に呑まれていく。僕らが見たのは街から火花が散る光であった。目の前に広がったあまりの光景に口が利けず、呆然とする僕ら。

さっきの願い事を思い出す。

「僕らは何があっても死なないで…」という祈りはかなえられたのだ。

僕ら5人以外の人類が滅亡するという形で。


…というわけで、僕が見た夢など聞かされても全然面白くも何ともないと思いますが、僕は普段夢を全く見ませんので、年に数回ぐらい夢の内容を憶えていると「久しぶりに夢を見たなあ」と思います（夢は必ず毎日見ていて憶えていないだけだとも言われますが、全然憶えておりませんので見てないのと同じです）。

今日は何だかスゴイ夢を見ましたので書いてみました。おかしな部分もありますが、夢ですのでご容赦下さい。

「僕ら5人」と書いておりますが、他の2人は誰だったか憶えております。映画「佐賀のがばいばあちゃん」でお婆ちゃんの役をされた女優さんと、歌手のみなみらんぼうさんでした。なぜこのお2人が夢に出たのかは全く不明です（みなみらんぼうさんではなく、小坂忠さんだったかもしれません）。

そして人類が滅亡したのを悟った瞬間、パイプオルガンに子供達の合唱の歌声で「♪神は彼らの願いを叶えたもうた〜」という西洋の宗教音楽的な曲も流れました。夢なのに。しかも神社に行ったのにどうしてパイプオルガンなのでしょう。

またこの曲が実に不気味なメロディーで、起きた後もしばらく鳥肌が立っていました。たぶん僕が夢の中で勝手に作曲したのだと思いますけど、今でも思い出すとゾッとして鳥肌が立ちます。

ああ、ちょっと思い出しました。昨日の朝に彼女とセサミストリートを見ていたら、カウント伯爵がパイプオルガンを弾いていたので「カウント伯爵が弾くパイプオルガンの音階って不気味なんだよ」と教えたのでした。だからきっと不気味なパイプオルガンが流れたのですね。

つーか、セサミストリートかよ！

先週は朝から晩までよく働いた（＝楽器を弾いた）ので疲れがたまっていたせいか、昨日の夜から座っていてもウトウト、今日もテレビを見つつウトウト、という状態でありました。慢性の寝不足ですね。

僕は仕事は割りと早い方なのですけど、今回依頼された曲は、歌詞のシチュエーションも重要で、他の歌手（紅白歌手！）も歌うかもしれないという事もあり、曲に相応しい弦楽四重奏や木管楽器のアレンジまで加えたにも関わらず、なかなか自分で納得できるレベルにならなくて、新たにオーケストラ音源まで購入してそれを使い、やっと昨日満足できるレベルの編曲が完成しました。

あとは願わくばヒットして多くの人にこのアレンジで歌っていただきたいと心から思います。

今日は夕方までボケボケとしていましたが、さっきシャワーを浴びて目を覚ましましたので、これからちょっと手直しをして、できればベースやギターのダビングまで済ませたいと思っております。

ところで明日の月曜日は友達のライヴに参加してベースを弾きます。金曜にリハーサル（と言っても1回ずつ合わせた程度）をした時に、アコースティックのベースギターはボディが厚くてピックだと弾きにくいという事がわかりまして、今回は指弾きにする事にしました。

もうアンコール・ナンバーまで決めてしまいましたので、ご来場の方はアンコールの手拍子をお願いいたします。というか何もしなくても「ではアンコールです」と演奏してしまいますが。あ、そうだ、アンコールでドラム叩こうかな。でもベースいなくなっちゃうか。

ライヴに関してはこちらをご覧下さい。お問い合わせには明日（月曜）の午前中ぐらいまででしたら詳細を返信できると思います。よろしくお願いいたします。

※ コメントのお返事遅れております。申し訳ありませんがもう少々お待ち下さい。

エレクトリック・ギターをエフェクターと呼ばれる物に接続しますと、音色にバリエーションが出ます。

エコーをかけたり、歪ませたり、ウニョウニョうねらせたり、ポワンポワンさせたり出来ますので、多くのエレクトリック・ギターを演奏する人たちに重宝されております。

僕がギターを弾き始めてから30年になりますけれど、ギターアンプと一緒に買った初めてのエフェクターは「ワウワウ」とか「ワウペダル」と呼ばれる物でした。これを接続してペダルを踏むと、文字通り「ワウワウ」「チャカポコ」というファンキーな音が出るのです。

日本でのワウワウ使用で一番有名なのはテレビまんが「天才バカボン」のイントロのフレーズではないでしょうか。「ポワンポワンポワ〜ン」というあの愛らしきフレーズです。これでいいのだ。

そういうわけで、僕も中学生の頃からこれらエフェクターをたくさん買って使ってきました。70年代〜80年代でもエフェクター1個で8,500円とか1万円とかでしたので、中高生にはとても高価で大変な買い物だったわけですが、ギター関係の雑誌を読むと「リッチー・ブラックモアのこのギターサウンドを出すためには、ディストーションとディレイをつなげてアンプはこのセッティングで！」などと書いてあるものですから、買わないわけにはいかなくて、みんなお小遣いなどをやりくりして何個もエフェクターを買っていたのです。

当時は今のように安くていいアンプもないし、ギターをそのまま安物のアンプにつないでもレコードで聴くようなギターの音にはなりませんでした。プロのギタリストもエフェクターを使っている人が多く、そのギタリストの使用エフェクターは僕らがお小遣いをやりくりすれば手が届く物と全く同じ物でした。

今でも憶えているのは、友達が新しいエフェクターを買うと、僕の部屋に持って来るんですね。少年時代、僕の部屋は友達のたまり場で、毎日たくさんの友達が来ていて、そこにエフェクターを買って持って来ると、さっそくギターをつないで即席の研究会が始まります。

「お！なんかブライアン・メイの音みたい！」「これってボストンの音じゃない？」「おお！これツェッペリンみたい！」と部屋の中は興奮のるつぼと化するわけです。

1980年代初頭にはエフェクターを山ほどつないでケースに入れるのが大流行し、僕も大きなケースを買って10個以上もエフェクターをつないで収めていました。しかしまあつなぎすぎて音は痩せるしノイズはひどいしで、時代は1台で色々な音が出るマルチ・エフェクターに移行していきました。

今も単体のエフェクターは製造されて売られていますけれど、マルチ・エフェクターは中高生でも買える程度の値段の物もあり、1個買えば色んな音が最初からプリセットされているし、なんとも恵まれた時代になったものだとしみじみいたします。

僕も普段はレコーディングでラック式のマルチを愛用しておりますが、安くて軽くて持ち歩ける面白いマルチも何個か買って持っています。



昔、あれだけ苦労して出そうとしたジミヘンやヴァン・ヘイレンやブライアン・メイみたいなサウンドが最初からプリセットされていて、ギターをこれにつなげばああいう風なサウンドが出てきます。単音を弾いているだけなのに、ギターの音がちゃんとハモっているクィーンみたいな音が出てきちゃうんですよ。

ギター歴が30年近くもあるのに「永遠の初心者」との異名を取る友達のURA君に「このエフェクター面白いぞ。笑うぞ」と教えたら同じ物を買って、後日「あれスゲエな！なんだか俺でもギター上手くなったような気がしたぞ！」とコーフンしていたので「まあ、それは気のせいだけどな」と言って2人で大笑いしましたが、永遠の初心者のURA君でもそう思ってしまうほど、プロのギタリストっぽい音色が出てしまうのです。

ところで僕はあんまり人前でエレクトリック・ギターを弾いた事がありません。ギター人口が多くて、ギタリストは間に合ってるけどベースがいない、ドラムがいない、ピアノがいないというと、じゃあ俺やるわとそちらのパートにまわるからです。

そんなわけで、スタジオとかライヴで使うのに便利かなと思って買ったこれらのマルチも、ほとんど使用される事なく新品みたいな状態で部屋にあります。

でもそれじゃあもったいないので、ちょっと使ってみるかと思い、明後日ライヴでベースを弾きますので、ベースに使ってみるかとちょっとつないでみたら「ギュワ〜ンビジョジョジョジョギャリギョリギャリ〜ン！」となんだかもの凄い音が出てきまして、素直にアンプ直結にする事にいたしました。

来月は久々に人前でギターが弾けそうな感じですので、使ってみようかなとも思っております。使わずにアンプ直結かもしれませんが。

最後に思い出のエフェクターのお話を書きます。それはMAXON（マクソン）のD&S（ディストーション＆サスティナー）という物で、これがもう非常に強力に歪むエフェクターでした。僕は確か2個か3個買いました（初期の物や電子スイッチになってからの物など）。

これを通すと、どんなギターでも全部「D&Sの音」になってしまうという強烈な個性のエフェクターで、今でも評価されていて再生産された事もあります。今でも部屋のどこかにあるはずですけれど、僕らが中高生だった頃のバンドのテープを聴くと、モロにD&Sで歪ませたギターの激しい音がしていて、実にロックなエフェクターだったなあと思います。

それから80年代にはpearl（パール）のDS-06というディストーションがとても良い音で愛用しておりました。これを使った僕の曲が入ったテープを聴いた友達などから「あのギターの音ってどこのディストーション使ってるんですか？」と良く聞かれました。こういう話は次から次へと書けますが、長くなりましたので今回はオシマイです。