KENNYの趣味趣味ブログ

昨日、このブログでも一時的にお知らせしましたが、NHKの番組「にんげんドキュメント・ノッポさん72歳の詩」が放映されました。

「みんなのうた」で流れた「グラスホッパー物語」の続編の制作風景がメインの番組でした。

しかし数々のエピソードには泣かされました。

「できるかな」でノッポさんをやったのは、36歳〜55歳までで、ノッポさんは「工作する時に映る手がきれいで、スタイルがみっともなくはならなくて、動きが鈍くさくないうちは、ノッポさんを続けよう」と思っていたのです。

番組が終了した55歳の時はまだ手もきれいで、まだノッポさんを続ける事ができたのに、番組の編成などの理由でノッポさんの意志とは関係なく「できるかな」が終わる事になってしまいました。

ノッポさんは番組が終わるのを「わたしはものすごく残念で悲しかったです」と語り、すぐ再び「悲しかったです」と繰り返して言いました。いかに無念だったのかが伝わってくる、胸が痛くなる表情でした。

僕も「できるかな」の最終回を見ましたが、まだ本当はノッポさんはノッポさんでいられたのですね。

ビックリしたのは、訪れた保育所で可愛い歓迎を受け、お礼にタップダンスを披露した後に、一緒に給食を食べている時のシーンです。

「この方がみんなの顔がよく見えますから」と、用意してもらっていたイスから降りて床に直接座るノッポさん。

ふと見ると、嫌いな食べ物を残している女の子を見つけました。ノッポさんはその子にちょっとしたお話をします。保育園の子にも、ノッポさんは敬語で話します。お話が終わると、その女の子はニコッと笑うと、残していた嫌いな物をパクパクッと食べたのです。ノッポさんすごい！

でも、ノッポさんは街中で子供たちに気軽に声をかけられなくなってしまったそうです。学校帰りの子に声をかけると、胡散臭そうな眼差しで見られる事があるからで、ノッポさんはその時「あ、まずかったな」と思いつつ、とても悲しくなるそうです。そして、小さい子に気軽に声をかけられなくなってしまったこんな世の中が、良いわけはありません、と言っていました。

新曲「ハーイ！グラスホッパー」の作詞の風景も映りました。子供の歌を100曲以上も作詞しているノッポさんは、慎重に言葉を選んでとても時間をかけて作ります。前回の「グラスホッパー物語」は1ヶ月以上かけたそうです。

詞が完成すると、アレンジをする宮川彬良さん宅に出向き、歌詞のニュアンスを細かく説明しながらも「もう大体（曲のイメージが）わかってるんでしょうね」とアレンジに対して信用している意志を示し、セリフ部分の作曲をしている横でピアノに合わせてタップダンスを踏んでいました。

宮川さんは撮影スタッフに「動物を大事にしようとか、植物も仲間だとか、そこまでは誰でも考えつくけれど、ノッポさんは『石も砂も』という歌詞を持って来たのがショックだった。これはやられた。ついにノッポさんの奥義を見たと思った」という話をしていました（実際の歌詞は「土塊（つちくれ）」と「石ころ」）。

撮影に入ると、ノッポさんは映像作家と「キュンキューン」というセリフの表情をめぐり、意見が対立します。結局ノッポさんの意見を尊重して本番の撮影をすると、映像作家の人もノッポさんの演技に納得していました。

ノッポさんは「もし、お年寄りが子供たちにニコニコと笑った時に、子供からおはようとかこんにちはとか言われたら、このお年寄りがどれほど喜ぶかという事ですよ。例えばね、お年寄りが困ってる時に、こんな小さい子が"大丈夫？"と聞いてきたらどれほどその人が喜びますか。これをやりたいんですよ私は。これはいつも私がそう思ってるんです。私は作り事でこんな歌詞は書きません」と言っていました。あのノッポさんが真剣に願いを込めて言うのです。心を打たれました。

ノッポさんが車でNHKに入る時の映像も実にカッコ良かったです。ノッポさんは警備員の人に「ノッポです」と告げてNHKの駐車場に入って行ったのです。警備員の人は「ノッポです」と聞くと「はい」と言って通しました。「ノッポです」なんですよ！カッコイイ！

僕は子供の頃に、毎日ああやって工作をして踊って暮らしているノッポさんに憧れまくっておりました（本当にああやってゴン太くんと毎日遊んでるのだと思っていました）。新聞紙や段ボールや割り箸など、どこの家にでもある物を、車やロケットや怪獣や、鎧や動物などにしてしまうノッポさんは、まさに魔法使いでした。今でもノッポさんを見ると、僕の意識は子供の頃に戻ってしまいます。

いつまでもお元気で、たまにノッポさんとしての姿も見せていただきたいです。

「ハーイ！グラスホッパー」は4月頃からNHK「みんなのうた」で放送されるらしいです。CD&DVDも4月18日に発売されます。楽しみです。

※ この番組の再放送は4月11日午前0時10分からだそうです。番組の詳細はこちらです。


関連文章です：
「子どもの日」
「グラスホッパー物語/ノッポさん」
「ノッポさん歌手デビュー/ピンコロズ（ばってん荒川）」
「わくわくさんがネガネを探しています」

僕が通った中学では毎年「合唱コンクール」があるという事で、音楽の先生が授業で新入生の僕たちに合唱の基本を教えてくれた事があります。

先生は天然パーマでメガネをかけた50代ぐらいの男性でした。声はテノールで、まるでオペラ歌手のような朗々とした話し声でした。クラシックしか興味がないというような雰囲気の先生でした。

この時に教わった「合唱の時の立ち方」を、30年経った今でも鮮明に憶えています。

「足を肩幅ぐらいに広げて、つま先の方に体重を乗せなさい」

そして立ち方の説明をした後、僕らにこう言ったのです。

「この立ち方なら、何時間でも立っていられます」

僕は心底ビックリしました。そうなのか！こういう風に立っていれば、何時間でも大丈夫なのか！知らなかった！スゴイ事を聞いた！

しかし先生に教わった通りの姿勢で立っていても、段々と体重が右に寄ったり左に寄ったりしてきます。おかしいなあ、何時間でも立っていられるはずなのになあ。僕は不思議で不思議でしょうがありませんでした。

だって、音楽の先生が言ったのですから、間違っているはずないのです。何時間でも立っていられるはずなのです。それなのに、教わった姿勢でしばらく立っていると何となく辛くなり、体重を右や左にかけると楽になるのです。

僕は、おかしいなあ、そんなはずないのになあと思いました。

大人になってから、先生が言った「何時間でも立っていられます」というのは、先生のその場のアドリブだったのではないかと思うようになりました。ずっと同じ姿勢でいる事は、実は楽ではないのですが、音楽の先生が「何時間でも立っていられます」と自信たっぷりに言ったので、純真無垢な少年少女たちは信じてしまったのです。

僕も「本当はこの姿勢なら5時間でも10時間でも立っていられるはずだ」と信じ込んでいました。そして、先生のこの魔法の言葉は合唱の練習には効果絶大だったわけです。

あの時の先生は、オペラ歌手のような朗々とした声で、生徒達にまるで初代の引田天功のように催眠術をかけちゃったのですね。

後日談ですが、22〜23歳ぐらいの時にクラス会があり、この音楽の先生も出席しました。

先生はマイクを握り、背筋をピンと伸ばした姿勢で、カラオケで演歌を歌っていました。

今日、見逃してしまった椎名林檎ちゃんの番組「椎名林檎・お宝ショウ（NHK）」の再放送を見ました。

ヴァイオリニストの斎藤ネコさんがアレンジしたオーケストラとの共演でした。林檎ちゃんのDVD「賣笑エクスタシー 」でも斎藤ネコさんが指揮をしたオーケストラとの共演で、僕はこれが大好きでしたのでこの番組は楽しみにしていました。

スタジオのセットもゴージャスな雰囲気で、曲によっては大変な人数のオーケストラの演奏が聴けましたし、ミキシングも良く、ウッドベースがバカボン鈴木さんだったのも嬉しかったです。

トークも、例えばセカンド・アルバムまでは高校生の頃までに書いた曲ばかりだったとか、「歌舞伎町の女王」は1度も歌舞伎町に行った事がない頃にイメージだけで書いたとか、興味深い内容が聞けました。しかし高校時代の曲で制作された初期の2枚のアルバムだけで計約380万枚の売り上げなのですから驚きます。

持ち歩いているバッグの中には、譜面と筆記用具、黒のMacBookなどが入っていました。名前が「林檎」なのでアップルのパソコンというわけでもないでしょうけど、アレンジ作業などでMacを使っているというのを読んだ事がありますので、音楽ソフトがインストールされているのでしょう。

譜面も定規を使って音符をきっちり書いていた事に感心しました。音符の線が曲がってしまっても消して直せるようにエンピツで書くそうです。僕なんか譜面はマジックの殴り書きで汚いので、なかなかこれは偉いなあと思いました。

先月発売された椎名林檎×斉藤ネコ名義のアルバム「平成風俗」も僕はとても気に入りました。



オーケストラのアレンジもとても素晴らしいです。なんともゴージャスで魅惑的な音です。

「平成風俗」で素晴らしいと思ったのは、アレンジと指揮をしている斉藤ネコさんとの共同名義になっているところです。

少々説明いたしますと、メロディーの譜面やデモ音源を受け取って編曲をするアレンジャーという仕事は日本独特の職業と言えます（外国では多くの場合いわゆる編曲家も作曲家の範疇に入ります）。残念ながら日本ではアレンジャーは一般的に作詞家や作曲家よりも不遇で、印税も入りませんし、大きくクレジットされる事もほとんどありません。テレビの歌番組でも作詞作曲者がテロップで紹介される事があっても、編曲者まで一緒に表示される事はとても希です。

しかしアレンジャーは作品の完成度を大きく左右する重要な役割を担っており、メロディーや歌詞とも切り離せない大切な作業をしています。もちろん編曲には大変な時間と労力と知識を要します。印象的なイントロの作曲やリズムパターンやハーモニー、ベースラインやコード進行の整理、楽器の編成や音色まで練り上げて仕上げるのがアレンジャーの仕事です。

日本ではアレンジャーの氏名の表示や、適正な利用料が支払われるように活動している編曲家中心の協会もあり、斉藤ネコさんやそうそうたる作編曲家の方々が参加しています（会長は服部克久さん。ページはこちら。会員リストはこちら）。僕も作詞作曲者と共に編曲者の氏名表示は、されて当然だと思っています。

それからレコーディング・エンジニアの仕事も重要です。いくらミュージシャンが良いサウンドを作っても、それを良い音で記録する技量と、仕上げる感覚が良くなければ、迫力や繊細さや表現力を欠いた音になってしまいます。縁の下の力持ちという感じの職業ですが、優秀なレコーディング・エンジニアも含めて素晴らしいサウンドが完成するのです。

椎名林檎×斉藤ネコ「平成風俗」の画期的なところは、アレンジャーとの共同名義のアルバムであり、CDの帯に「録音 井上雨迩」とレコーディング・エンジニアの名前が堂々とクレジットされているというところです。

僕もアレンジャーやレコーディング・エンジニアの仕事をしますので、これには感激しました。

バスタブに楽器が詰め込まれたジャケットでは、手前にヘッドフォンが飛び出しています。これはもちろんレコーディング・エンジニアを表しています。モノクロのジャケットで、林檎と猫とウニがカラーです。林檎ちゃんとネコさんと雨迩さんの事ですね。

このようにアレンジャーやレコーディングに関わった人がクローズアップされるのはとても良い事だと思います。評価されて然るべき仕事をしている人たちが国内外問わずに無数にいるからです。

椎名林檎ちゃんはこういう意識が高いようで、自分の作品作りに関わった人たちに対する賛辞を忘れません。例えば林檎ちゃんのDVD「発育ステータス 御起立ジャポン」でも、本編のライヴ演奏以外にリハーサルやミーティング風景の映像がかなり長く収録されていて、バンドメンバーの意見を真剣に聞いて取り入れる場面や、アレンジに違和感を持つメンバーの気持ちを一生懸命理解しようとする映像が見られます。

ライヴがメインという視点から考えれば、カットされても特に問題ないシーンです。楽曲だけが目的の人には退屈で余計な内容かもしれません。しかし林檎ちゃんは自分以外のメンバーがアイディアや意見を出している場面などを、あえてDVDに収録しました。実に林檎ちゃんらしいです。

今まで数々の作品を手がけながらも、評価も受けず、名前も知られずに引退して行ったアレンジャーやレコーディング・エンジニアも世界中に多くいるでしょう。でもその人たちの努力や実験的精神などにより、今の音楽界があるのです。受け継がれた技術や手法も無数にあります。

ですからアレンジャーやレコーディング・エンジニアにまでスポットを当てた椎名林檎ちゃんは、実にエライと思うのです。尊敬いたします。

林檎ちゃんがデビューした時は、バンド仲間や音楽仲間と「こりゃとんでもない天才の女の子が現れたな」とみんなで仰天したのを憶えています。初期の曲に思い入れのある人も多いようですが、僕としてはどんどん好きな事をやってほしいです。ピアノやギターの弾き語りのようなシンプルなサウンドのアルバムも聴いてみたいものです。作ってくれないでしょうかねえ。

昨日、僕と同じくクレイジーファンである弟から届いた信じられない訃報。ショックです。悲しい。悲しい。とても言葉になりません。

昨日は主演映画「日本一のゴリガン男」を見て追悼しました。特に「シビレ節」のシーンは最高で、大好きな映画です。

いつもスクリーンの中で笑いながら飛び回っている人でしたが、ご本人や複数の関係者のコメントの通り、映画や歌のイメージとは全く違う真面目な性格だったそうです。でも観客である僕らには、日本一C調で無責任でホラ吹きで痛快な男にしか見えませんでした。それだけ偉大な俳優であり、素晴らしいシンガーでした。

本日の画像は大瀧詠一さんがプロデュースした植木等さんのソロ・アルバム「植木等的音楽」です。以前このブログでもレビューいたしました（こちら）。もっとこういう風なアルバムを作っていただきたかったです。

クレイジーの事は以前書きました（こちら）が、今日はなんだか悲しくてこれ以上書けません。僕にとってスーパースターの1人であり、憧れの人でした。

心より御冥福をお祈りいたします。長い間お疲れ様でした。そしてありがとうございました。本当にありがとうございました。

※ファンの方へ：今日はビールを五万本飲んで追悼しましょう。

BS2で放映されたムーンライダーズの特番を見ました。メンバー6人によるNHKのスタジオでの演奏と、色んな場所で6人揃ってのトークという内容でした。

これが実に良かった。中途半端に昔の映像などを使わなかった事でどっしりとした番組になっていました。選曲も昔から現在までまんべんなく選ばれていました。

各メンバーのリード・ヴォーカルが聴けたのも嬉しかったです。ライヴではアルバムと違い、鈴木慶一さんではなく作曲したメンバーが歌ったりします。今回もかしぶち哲郎さんが歌う「スカーレットの誓い」や、白井良明さんが歌う「青空のマリー」などが聴けました。

コンサートで白井さんが12弦ギターで弾き語りをした「犬にインタビュー」や、かしぶちさんがギターを弾きながら歌った「Frou Frou」も聴いた事があります。

それから6人だけの演奏というのも良かったです。白井さんがギタギドラ（ギターなどを改造したオリジナル楽器）を演奏していたのも嬉しかった。

ライヴハウスの下北沢ロフトでのトークでの6人は懐かしそうでしたが、僕も昔たまにアマチュアバンドなどを見に行った場所ですので懐かしく見ました。

「エレファント」では「ジョン・レノンについて歌った曲」という説明のテロップが流れましたが、僕は12月8日（ジョンの命日）に行われたムーンライダーズのコンサートにも行った事があり、その時にムーンライダーズは突然ビートルズの「ストロベリー・フィールズ・フォーエヴァー」をワンコーラス演奏して、最後に慶一さんが「ホールド・オン・ジョン」と言ったのが印象に残っています（ジョンのソロの「ジョンの魂」というアルバムの「Hold On」の歌詞です）。

番組で鈴木博文さんが「ボクハナク」をアコースティックなアレンジで歌ったのも良かったです。僕はこの曲をレコードが発売される前に生で聴いた事があります。

確か、美尾洋乃さんのバンド「フルーツ・オブ・ザ・ムーン」のライヴに行った時のゲストが鈴木博文さんで、新曲という事でフルーツ・オブ・ザ・ムーンをバックに、ピアノを弾きながら「ボクハナク」を歌ったのです。渋谷のTAKE OFF 7という小さなライヴハウスでした。

その時の「ボクハナク」が実に素晴らしく、非常に感動いたしました。後にレコードが発売されてすぐに買って聴きましたけれど、あのフルーツ・オブ・ザ・ムーンをバックにした「ボクハナク」とはだいぶ雰囲気が違っていました。

今回の番組のアコースティックなアレンジの「ボクハナク」もまた違った感じでとても良かったです。

ニュー・アルバムからは「Cool Dynamo, Right on」。この曲も大好きです。この曲の後に慶一さんが「今年初めて（メンバー全員が）この番組で集まって、また今年はずっと会わないかもしれないんですよ」という話をしていました。相変わらず変なバンドです。

「涙は悲しさだけで出来てるんじゃない」で感動的に終わるかと思いきや、何と最後の最後に慶一さんがドラムを叩いて「冷えたビールがないなんて」をパンキッシュに演奏！これにはビックリ。

そして岡田徹さん、白井さん、クジラさん、かしぶちさんが順番にリード・ギターを弾いてお終い。カッコイイです。

しかし僕が聴き始めた頃は、メンバーが20代の若者バンドだったのに、もうそろそろ60代に手が届こうというバンドになりました。当時高校生だった僕ももう40代ですから当然なんですけどね。

見た目はすっかりお爺さんみたいなバンドになりましたね。

あ、お爺さんでひとつ思い出した事があります。僕が23歳の頃ですから今から19年前に、僕は都内のある病院に入院したんですね。

そこで僕の隣りのベッドだったのが、青山で美容師をしている年上のSさんという人で、長髪のカーリーヘアだった僕に「どんなバンドが好きなの？」と聞いてきたのです。

ムーンライダーズと言いたかったのですけれど、ヒット曲もないし、きっと知らないだろうなあと思って「いや〜僕が好きなのはSさんがきっと知らないような音楽だと思うんだけど…」と言ったら「かっこいいバンド色々あるじゃない。ムーンライダーズとかさ」と言うのです！

もうビックリして「え！Sさんムーンライダーズ知ってるの？」と聞いたら、何とSさんは「知ってるもなにも、鈴木慶一さんのヘアスタイルは僕が担当してるんだよ」と言うではありませんか。

そのSさんに「でも慶一さんて変わった人だよね。最近は『これからは白髪だ』と言って、白い色のカラースプレーを髪にかけてるんだよ」というお話を聞きました。

あの突然の白髪スタイルは、慶一さんがSさんのお店でやっていたのです。

「これからは白髪だ」。やっぱりカッコイイなあ、慶一さん。


関連リンク：
「ムーンライダーズの番組本日放送」

本日午後11時からBS2で「ムーンライダーズ・30年のサバイバル　ライブとトークで描く30年の歴史」という番組が放送されます。

スタジオライヴや色々なエピソードを語ったりするそうです。

どんな曲を演奏して、どんな面白い話が聞けるのかと期待しております。

今日の画像は今のところニューアルバムの「ムーン・オーヴァー・ザ・ローズバッド」です。このアルバムには感激しました。

基本的に生演奏されています。普段打ち込みも多いバンドですので、こういう風に生演奏が中心のアルバムもたまに出してほしいです。

CM音楽ばかりを集めた「MOONRIDERS CM WORKS 1977-2006」も良く聴いています。こちらはとても楽しいアルバムです。そのうちレビューするかもしれません。

しかしムーンライダーズって不思議なバンドですね。大ヒット曲もないし、30年もやってるのに解散説も出ないし、数年間休んだと思うと突然復活して精力的に活動したり。まあ、そういうところがカッコイイんですけど。

そういえば僕は20数年前に、街で偶然ドラムのかしぶち哲郎さんを見かけてお話した事があります。

友達の伊藤君と渋谷にあるムーンライダーズ事務所の前を通りかかった時、伊藤君が「あ！かしぶちさんと青野ウン坊（マネージャー）さんだ！」と言ったのでふと前を見ると、お二人が目の前にいたのでした。

それで僕がかしぶちさんに「こんにちは。僕たち、この前発売された鈴木慶一さんプロデュースの『ビックリ水族館』に収録された者です」と話しかけたら「あ！そうなの！どう？やってるの？」と言ってくれましたので「はい、やってます」というような会話をしました。

かしぶちさんは「今度ソロコンサートをやるんだよ」と言いましたので「はい知ってます！小田急線の駅のホームにかしぶちさんのコンサートのポスター貼ってありましたよ」と答えました。

そんな感じでちょっと立ち話をして、かしぶちさんに「これからも頑張ってね」と逆に励まされてお別れしました。ダンディーで有名なかしぶちさんですが、本当にカッコ良い方で、伊藤君も「かしぶちさんカッコ良かったですねえ〜！」と感激していました。

今夜の番組、楽しみにしております。


関連リンク：
「ムーンライダーズ 30年のサバイバル」

昨日はウルトラマンメビウス最終三部作の二話目（第49話「絶望の暗雲」）でした。

「絶望の暗雲」というタイトル通り、緊張感と絶望感がビシビシと刃物のように伝わってくる暗い暗い回でした。

インペライザーは強く、何度やっつけても繰り返し現れ、街を破壊します。もうダメかと思った時、現れたのが宇宙剣豪ザムシャーでした。これにはビックリ仰天。

16話「宇宙の剣豪（DVD Vol.4収録）」に登場したザムシャーがこんな形で再び登場するとは！大切なものなど何もないと言っていたザムシャーが、地球の人たちを守るという感動の展開。何てカッコイイんだ、ザムシャー！

ウルトラマンヒカリやファントン星人にカコまで登場。しかし姿を現したエンペラ星人が強すぎて、ザムシャーもウルトラマンヒカリも倒れてしまいます。

もう力を使い果たしたミライも、ウルトラマンメビウスに変身することができません。

街は壊滅状態、GUYSの基地であるフェニックスネストも破壊され、地球は暗雲で包まれてしまいました。

リュウが慕っていたセリザワ元隊長であるウルトラマンヒカリが倒され、敵を討とうとしたリュウもエンペラ星人に攻撃され炎に包まれます。

ここで最終三部作の二話目は終わりです。こんなにも悲壮な話になるとは…。

しかし街破壊のシーンは凄かった。ものすごく力を入れているのがわかりました。破壊シーンにもかなりの予算を使ったのだと思います。凄い迫力で圧倒されました。

次はとうとう最終回です。予告編は、なんだかスゴイ事になっていました。ゾフィーの登場、初代マンにセブンに新マンにエースにレオに久々のアストラ。二話目はこんなに絶望的な話ですけれど、最終回でそれを吹き飛ばしてくれる予感がします。

サコミズ隊長の鍵の謎は？もうミライはメビウスに変身できないのか？リュウの安否は？

楽しみにしたいと思います。

話は全然変わりますが、エキストラというのでしょうか、怪獣が現れて街の中を逃げ回ったり「メビウス頑張れ！」とかこぶしを振り上げたりする方々が羨ましくて仕方ありません。チラッとで良いのでああいう風にウルトラシリーズの作品の中に映ってみたいものです。

僕には演技をする才能などありませんから、怪獣が倒された時に「やったー！」とか飛び跳ねてワーワー騒いでいる大勢の人たちの1番後ろとかにひっそりといられたら幸せです。まあそんな機会などないでしょうけど、そういうのを考えるのは楽しいので好きなのです。

僕なんか、ポール・マッカートニーのライヴ盤が出た時に「このテイクの中に俺の声が入ってるんだぜ！」なんて自慢しましたもんね。東京ドーム公演のテイクでしたので50000分の1の歓声ですけど。

次回で本当の最終回。寂しくなりますねえ。また歴代のウルトラ兄弟たちの共演を見てみたいです。


関連リンク：
「ウルトラマンメビウス/最終三部作 一話目」
「ウルトラマンメビウス/最終三部作 三話目」

B級映画の宝庫であるアルバトロス社さんが発売した映画の中でも「Z級映画」「クズ映画の中のクズ映画」「映画史上希にみるクソ作品」という評判は以前から聞いていて、ぜひ観てみたいと思っていたところ、たまたま入ったレンタル店にありましたので喜んで借りたのがこの「女子高生チェーンソー」です。

僕にはとても楽しめた映画でした。でも「楽しめた」というのは、決して名作だからという理由ではなく、噂通りの超駄作だったからです。これ以上のクズ映画もなかなかないと思います。これをB級映画扱いするのはB級映画に失礼です。これはZ級です。

まず「女子高生チェーンソー」というタイトルですが、映画には確かに女子高生もチェーンソーも出てきます。しかしチェーンソーは話の内容とは全く無関係にほんの少しだけ出てきて、女子高生たちは指一本チェーンソーに触れません。ジャケットの写真のシーンがないのです。

映画に登場する人物も10人ぐらいしかいません。総出演の人数が、たった10人ぐらいなのです。演技も素人っぽいですが、これはわざとなのか、本当に演技力がないのか、僕には判断不可能です。

登場人物たちの会話の内容も、ストーリーも、支離滅裂気味です。登場人物たちが殺されていきますので、一応ホラー映画なのでしょう。DVDもホラーの棚に置いてありましたが、きちんとしたホラー映画にちょっと失礼な気もします。おそらくこの映画を観て恐怖を感じる人はいないでしょうから。 殺され方も思わず「トホホ…」とつぶやいてしまう見事さです。

仲間達が殺され、その犯人を推理して行くようなストーリーらしきものはありますが、この映画を観て犯人がわかる人なんか、この世にいないと思います。

それほど衝撃的なラストシーンでした。

これは「衝撃的なラストシーン」として有名な名作「猿の惑星」を超えています。別な意味でですけど。

そして殺人鬼が人々を殺した理由がこれまたスゴイ。ただただ呆然としてしまいます。意味がわからず、思考が停止する事でしょう。

でも僕はとっても面白かったんです。よくまあこんなくだらない映画を作ったものだと感心しました。制作者や出演者の感想などのコメントを読んでみたいと思いました。

できるなら、多くの人に観てほしいです。名作が好きな人だったら時間とお金の無駄でしょうけれど、クソ映画が好きな人でしたらぜひレンタルなどで観て下さい。超駄作という意味で面白いです。

それから「女子高生チェーンソー」で検索すると、この映画がいかに駄作であるかを書いている人や「観る価値なし！」と本気で怒ってる人などが多く見つかりますが、衝撃のオチまでネタバレしている人も結構いますので、ご覧になりたい方は検索などはせず何も知らないままで楽しむ方が良いです。

何度も書いておりますが、この映画は間違いなくクズ映画ですから、興味を持って観た後で「時間の無駄だった！」「金返せ！」などと僕に文句を言われても困ります。くれぐれもそこのところをどうかよろしくお願い申し上げます。Z級映画を楽しめる人にだけお勧めします。本当に最初から最後までグダグダの駄作です。僕は面白かったけど。

しかしこのムチャクチャなオチで観客が納得すると思って作ったのでしょうか。僕はあまりのオチの凄さに腹を抱えて大笑いしましたが、知らずに観たら本気で怒る人も多いんじゃなかろうか。


アルバトロスさん発売の映画レビューです：
「ニューヨーク大噴火！B級パニック映画/ボルケーノ in N.Y.」
「カエルが人間を襲う最高のC級映画/フロッグマン」
「頭のいいカラスのB級映画/鳥」
「B級ロボット映画/ショック・ウェーブ」
「B級タイムマシン映画/10ミニッツ・アフター」