KENNYの趣味趣味ブログ

去年公開された映画ですが、DVDのレンタルが始まったというので、この前借りて観ました。

感想をひとことで言うなら、

「うわあああ！」

です。

もう冒頭から初代ウルトラマン、ウルトラセブン、帰ってきたウルトラマン、ウルトラマンA（エース）が出てきて、その声がハヤタ、モロボシ・ダン、郷秀樹、北斗星司なんですよ。

細かい部分もいちいち泣かせます。BGMや挿入画面、ストーリーの設定や、ガッツ星人やらナックル星人など怪獣や宇宙人などが出てきて、もう「うわああ！」「あああ、これは！」というオンパレード。戦闘シーンも多い多い！

CGも多く使われていて、その部分になるとウルトラマンたちの手足が長くなってしまって少々違和感はありますが、僕の甥（5歳）のようなウルトラマンシリーズのファンの子供達が観ますので、こういうスピード感溢れる戦いの映像が良いのでしょうね。

昭和の時代のウルトラマンたちだけでなく、新しいウルトラマンのシリーズに出演していた人たちもあちこちに出てきます。ウルトラマン40周年記念作品という事ですので、こういう演出は相応しいと思います。

ハヤタやモロボシ・ダン、郷秀樹や北斗星司は、人間の姿になって地球に住んでいたんですね。知りませんでした。ちゃんと人間として神戸で生活していたのです。ウルトラマンになる前にレーサー志望だった郷秀樹は、人間としてサーキットでレーシングの指導をして暮らしているのが泣かせます。

北斗星司の指に光るウルトラリングや白いネッカチーフ、燃えるような熱いセリフを聞いてももうウルウルしてしまいます。僕も子供の頃にウルトラリング持ってたなあ、大事にしてたのに無くしちゃったなあ、などと思い出したりもしました。

この4人がウルトラマンメビウスのミライに色んな話をします。これが実に重みがあり、大人の僕が聞いてもジーンと胸を打つような内容です。

究極超獣のUキラーザウルスは、デザインを見てちょっとスパイダーマン2の敵を思い出しましたが、これは偶然なのかなあ？

しかしなぜかウルトラマンレオが出ていませんね。僕の甥はレオのファンですので、レオも出てくれれば良かったなあ。

あちこちに僕らの世代が観ると泣けるシーンが出てきます。特に最後のエンドロールではウルウルしてしまいます。エンドロールが終わってからも映像がありますので、最後の最後まで観ましょう。

僕は続けて2回も観てしまいました。またぜひこういう映画を作ってほしいものです。

ウルトラマンシリーズが好きだった方は、ぜひご覧になってみて下さい。

ウルトラマンメビウスの地球防衛チームGUYS（ガイズ）はストーリーにはほとんど絡んで来ませんが、僕も大きくなったらGUYSに入って怪獣と戦おうと思います。


ウルトラマン関連の文章です：
「2007年、ウルトラ5つの誓い」
「ウルトラマンのDVDを1ヶ月で50枚見た」
「そろそろウルトラとか卒業せいよ/実相寺昭雄監督死去」
「隊長だってたまには酔っぱらいたい」
「帰ってきたウルトラマンのカヴァー・ヴァージョン/完結編」
「おじさんとお兄ちゃんの違い/帰ってきたウルトラマン」
「寝不足の日々」
「お、面白いよ！帰ってきたウルトラマン！」
「ウクレレ ウルトラマン」
「ウルトラマンと便乗商法」
「はなびだシュワッチ！！/花火セット」

とある場所に設置されていた看板です。



水が豊富にためてあり、噴水なども。

夏の暑い時期には水浴びをしたくなる人もいるのでしょう。

でも広場ですし、水浴びのためにこの場所があるのではないという意味だと思われます。

しかし実際には水の中に入るのは不可能です。

水の中には入れないのです。

それとも特別な人にしか見えない水なのでしょうか。



深夜にだけ水が沸き上がってくるのでしょうか。

登米はっとの会・キャンペーンソング「はっとの唄（唄・吉川団十郎/編曲＆演奏・KENNY）」が2月18日にラジオ番組「葵と団十郎のサンデーAMO」で、2月5日にもNHKのテレビ番組で紹介されたらしいです。

NHKのサイトを見ると、CDの画像が映っています（こちらのページです）。「編曲・林建英（KENNY）」と書いてあるのが読めますね。

実は僕はこのCDの実物を見た事がなく、持っていないのですが、NHKのこの画像を見ると3ヴァージョン入っているようで、歌入り、インスト、カラオケが収録されているらしいです。

この曲は、最近のニュースで都知事選にどうこうというので話題になった浅野前知事が気に入って下さったそうで、2年前の「はっとフェスティバル」ではステージで団十郎さんとデュエットで浅野前知事も歌っています（記事はこちら）。

ご自身の日記にも書いていたそうです（こちら）。曲名を「はっと音頭（？）」と間違って書いてあるのが面白いですが、この時歌ったバックの演奏も僕がやっていますので、テレビで浅野前知事を見ると「あ、"はっとの唄"を歌った知事だ」と思います。

※今回のレビューは長文ですので前編・後編の2回に分けます（長文すぎて投稿できないためでございます）。

昨日はスティーヴィー・ワンダーの来日公演「Stevie Wonder Japan Tour 2007」の仙台公演に行ってきました。18日はさいたまスーパーアリーナで観ましたので、セットリストがどんな風に変わってるかな？という楽しみもありました（さいたまスーパーアリーナ公演のレビューはこちらです）。

今回は車で行く事になっていましたので、コンサート前日に下見に行って来ました。


↑ライヴ前日の入り口近辺

閑散としていましたが、機材を搬入している人に「この会場はどのぐらい人が入れるんですか？」と聞いてみたら「8千人ぐらいですかねえ」との事でした。

昨日は早めに出発しました。他の車のナンバープレートを見ると、盛岡、山形、秋田、青森など、他県から来た車がいっぱいありました。スティーヴィー・ワンダーの仙台公演は、1988年以来何と19年振りです。各地から集まって来るのも当然ですね。

駐車場に入ってからラジオを付けると「利府方面はコンサートの影響で3キロの渋滞です」と言っていました。早めに出て正解でした。

会場では開演前にキーボーディストのmacopyさんと携帯メールでやり取りし、無事落ち合う事ができました（macopyさんは山形から参加です）。macopyさんと、名古屋では「レイトリー」をやったらしいとか、ベースはやっぱりネイザン・ワッツだねとか、今回のキーボーディストはロニー・フォスターですねとか、そんな事を話しました。

僕の今回の席はアリーナの中央あたりでした。隣はコンソール（卓、ミキサー）ですので、バランス的には一番期待できる場所でした。

開始予定は午後4時でしたが、大体17分ほど遅れて客電が落ち、コンサートが始まりました。今回のツアーではアルバム「インナーヴィジョンズ」の冒頭3曲をそのまま演奏していますが、仙台でも同じでした。

P.A.のバランスは最初ヴォーカルが奥に引っ込んだ感じで少々残念でした（後半は良くなりましたが）。

1曲目「Too High」のソロではスティーヴィーがハーモニカを吹きましたが、サックスも同時にソロを吹いたので、ゴージャスではあるのですが正直に言うとレコードのようにスティーヴィーのハーモニカだけでも良かったかな、とちょっと思いました（レコードではダビングによるツイン・ハーモニカのソロですので、それに倣ったのかもしれません）。

「Visions」では皆座ってじっくりと聴き、「Living For The City」で再び立ち上がり大きな手拍子、「You Are The Sunshine Of My Life」ではコーラス隊のリード・ヴォーカルに大きな歓声が上がりました。

「Higher Ground」はクラヴィネットのソロから。18日に観た時はオート・ワウの調整をしていて、たまに生のクラヴィの音が出てしまっていましたが、昨日はセッティングも完璧でしばらくのアドリヴの後に演奏が始まりました。「Superstition」ではスティーヴィーが「スクリーム！」というと客が叫びます。

青いグランド・ピアノに向かって僕の大好きな「Don't You Worry 'Bout a Thing」のイントロを弾き始めるとまた盛り上がりました。そのままピアノに向かって「If You Really Love Me」。ピアノ1本になる部分のヴォーカルが18日よりあっさり目だった気もしますが、堪能いたしました。

車で会場に向かう時に、iPodでアルバム「ホッター・ザン・ジュライ」を聴いていたのですが「Lately」や「Master Blaster」の時に「この辺の曲も聴きたいんだよなあ」と言っていたら、イントロが始まりましたよ、大名曲「Lately」の！

もう「Lately」が聴けただけでも大満足です。ベースのネイザン・ワッツはアコースティックな曲ではオベイションのアコースティック・ベースをプレイしていました（普段は5弦のエレクトリック・ベースで、曲によってはシンセ・ベース）。

実はスティーヴィーのノドの調子が絶好調とは言えないようで「Lately」の2コーラス目の出だしの音程が少々不安定でした。小さい声で囁くような歌い方をするには少々難があったようです。しかしそれでも高音はバリバリ出るし、もうスゴイ歌唱力なんですけどね。

「Stay Gold」のイントロのハーモニカではちょっとミストーンを出していて、自分でウケたのかちょっと笑ってハーモニカを持ち直し、今度は正確にフレーズを吹きました。こういうスティーヴィーを観るのも貴重です。この曲で、歌いながらスティーヴィーはステージ袖に一旦引っ込んで、そのまま「Overjoyed」が始まりました。

ステージには日本人の男女1名ずつがテーブルを挟んで座っています。スポットライトが当たり、スティーヴィーが袖に引っ込んだまま「Overjoyed」を歌い出すと、男女が立ち上がってダンスを踊り始めました。粋な演出で美しかったです。スティーヴィーは歌いながら再びステージに登場、ダンスを踊るペアの近くに立ったまま歌い、曲が終わるとダンサーを紹介して再びピアノの前に座りました。

今回のツアー初登場の「Knocks Me Off My Feet」が続いて演奏されました。僕はこの曲が大好きで、確か1990年の東京ドームで観た時にもこの曲を演奏していて、その時に思わずちょっと泣いてしまった曲です。

印象的なイントロをちょっと弾いたところ、イントロのリズムが合わなくて止まってしまい「え〜！やってくれよ！」と思ったら「チョット待ってクダサイ」と日本語で言ってニッコリ笑い、デタラメ日本語で歌舞伎の真似をし、それを見てベースのネイザン・ワッツがゲラゲラ笑い、その後に曲が始まりました。いや〜もう本当にいい曲ですね。シングルにもなっていない、アルバムの片隅の曲ですけれど、きっとスティーヴィーも気に入っているのでしょう。

※ 後編に続きます（後編はこちら）。

※今回のレビューは長文ですので前編・後編の2回に分けております（前編はこちらです）。

19年ぶりの仙台公演という事もあり、観客の拍手や手拍子やノリは最高でした。客席からのかけ声にもスティーヴィーは何度も応えていて、かなりご機嫌だったように見えました。

突然スティーヴィーが聞き覚えのないコード進行を弾き出した時、ドラムの人がもの凄く真剣な顔で身を乗り出し「なんだこの曲は？俺はどうすればいいんだ？」という表情でしばらく固まっていました（あまりにも印象的な表情でしたので、双眼鏡でドラムの人の顔をずっと見ていました）。

これはおそらく仙台の観客の反応が良いので、スティーヴィーがアドリヴで曲をその場で作っちゃったんですね。歌詞は日本語で「トッテモアイシテル」と「I LOVE YOU」だけです。歌唱指導をして、男性に「トッテモアイシテル」のメロディーを、女性には「I LOVE YOU」のメロディーを歌わせました。

スティーヴィーの男性声のひょうきんな歌い方と、女性キーの高い歌声の使い分けはサスガ！という感じでした。会場中が大声で異性に負けじと掛け合いで歌います。本当にみんな大きい声で歌っていましたが、女性たちがより大声で歌っていましたので、スティーヴィーの審査で女性の勝ちになりました。

再びスティーヴィー先生の歌唱指導により「My Cherie Amour」の「ラララ」のコーラスを教わり、演奏が始まりました。これは18日にもありましたが、昨日はスティーヴィーは「私がみんなのティーチャーです」というような事を言って、その時僕の近くの席から「先生！」と声がかかったのが面白かったです。

名古屋でも演奏したようですが「Master Blaster」も嬉しかった！ボブ・マーリイに捧げられた曲ですので、この曲はレゲエです。フルで演奏してくれました。

さいたま公演ではベースのイントロからシンプルなアレンジで聴かせた「I Just Called To Say I Love You」を、昨日は普通のバンドスタイルで演奏して、サビの部分は皆で合唱です。しかしこの曲は昔はライヴでもレコードのカラオケを使っていたのに、普通に生演奏される曲になりましたね。

「Part Time Lover」では「アカペラみたいにやるよ」というMCをして、スティーヴィーが自らヴォイス・パーカッションでリズムを刻むと観客から拍手が沸きました。macopyさんによるとステージサイドにMacのPowerBook2台を男女のスタッフが操作していたそうなのですが、この曲のリズムもMacで出していたのかもしれません。

「So What The Fuss」が始まった時に「ああ〜今日もSir DukeとI Wishは無しか。あ、Ribbon In The Skyもやってないなあ」と思いましたが、「Lately」「Knocks Me Off My Feet」「Master Blaster」が聴けたからもう大満足です。

「As」が始まると、途中でメンバー紹介がありました。18日と違い、紹介された各メンバーの長いソロがありました。これがまた素晴らしいプレイで、ソロが終わるとみんなで拍手喝采で盛り上がりました。

ところでキーボードのロニー・フォスターのソロがなかった気がしたので、スティーヴィーがうっかりソロを回すのを忘れちゃったのかな？と思っていたのですが、ステージ全体を見渡せる席で観ていたmacopyさんに、最後のリフの部分でずっとロニー・フォスターはソロを弾いていたと教えていただきました（でもmacopyさんの席でも音は良く聴こえなかったそうです）。僕の席からはロニーのキーボードの音もあまり良く聴こえず、何かの曲でストリングス系の音色でのミストーンも出していましたので、もしかしたら何かの理由であまり調子が良くなかったのかもしれません。

「As」の途中でスティーヴィーが退場してしまいましたので、18日と同じく「今日もAnother Star無しかあ。アンコールもないだろうしなあ」と思い、曲が終わったので帰ろうかとコートを着ようとしたら、客電が点きません。

盛大な拍手と手拍子と歓声が続き、いつもと雰囲気が違うので「え？もしかしてアンコールあるの？」とコートを置いて、期待に胸を膨らませて思いっきり手拍子をしていると、なんとメンバーが再び出てきました。

今回の日本ツアー初のアンコールです。もうビックリ仰天！そして大喜び！！観客も「ウオオオーッ！」と大歓声です。

ピアノの前に座ったスティーヴィーが演奏を始めた時、自分の耳を疑いました。アルバム「キー・オブ・ライフ」はLP時代、変則3枚組でした。アルバムが2枚に、4曲入りのEP盤が1枚。そのEPに収録されていたマイケル・センベロとの共作曲「Saturn」を演奏し始めたのです！

オリジナル・ヴァージョンはシンセサイザーを使った荘厳なアレンジでしたが、ピアノをメインにしたシンプルなアレンジで披露しました。僕も何度もスティーヴィーを観に行っていますが「Saturn」を生で聴いたのは初めてでした。これを演奏するなんてかなり珍しいと思います。

「Another Star」が始まりました。最近はこの曲で終わるのが定番です。
♪あ〜〜、水色の〜雨〜
というわけで、素晴らしいコンサートでした。

観客の反応が良いからか、スティーヴィーの機嫌もとても良く、何度も観客を笑わせたり、メチャクチャな日本語で歌舞伎の物まねを楽しそうにやったりしていました。

これで仙台編のレビューはおしまいですが、記憶に頼って書いていますので、曲が前後したり書き忘れている曲があるかもしれません。

僕の時計では、開始が16時17分頃、終了が18時20分頃でした。

ツアーのセットリストもどんどん変えているようで、昨日は定番の「Ribbon In The Sky」がありませんでした。最近の「Ribbon In The Sky」にはお遊び的なセッションが挿入されますが、仙台の観客の反応が良かったために「トッテモアイシテル」と「I LOVE YOU」という歌詞のアドリヴ曲にその場で変更したのでしょう。個人的にはこっちの方が貴重だと思います。もう2度とこのアドリブ曲はやらないでしょうしね。

今回僕が行った2公演ではなぜか「Sir Duke」と「I Wish」がカットされましたが、僕も「I Wish」でコーラス隊と一緒に「イチ、ニイ、サン、シ！」をやりたかったです（この掛け声も定番ですのでやったのだと想像しております）。

というわけで、仙台公演のレビューでした。大阪公演へ行かれる皆様のブログでのレビューも楽しみにしております。


スティーヴィーに関する文章です：
「スティーヴィー・ワンダーが今日テレビに出ます/シークレット・ライフの話」
「スティーヴィー・ワンダー来日公演を観てきました（さいたまスーパーアリーナ2月18日編）」
「スティーヴィー・ワンダー来日公演で新アレンジを披露/突然出てきたフル・ヴァージョン」
「ニュース23/スティーヴィー・ワンダー出演」
「ミュージックステーション/スティーヴィー・ワンダー出演」
「スティーヴィー・ワンダー出演情報」
「スティーヴィー・ワンダー来日」
「A Time To Love/Stevie Wonder」
「スティーヴィー・ワンダーの視力回復？」
「HOTTER THAN JULY/スティーヴィー・ワンダー」

高校受験の時だったか、入学が決まってからだったかは忘れましたが、提出する書類には住所や氏名を書く欄の他に、自分の趣味を書く欄がありました。

当時から音楽の事しか考えていませんでしたので「ここには"音楽鑑賞"と書くのかなあ？」と思いましたが、どうもしっくり来ません。

僕がその頃に熱中していたのはロック全般で、ニューウェイヴやテクノポップにもどっぷりでした。これらの音楽と「音楽鑑賞」という言葉が僕にはどうにも結びつかず、とても違和感があったのです。

今から考えれば、音楽好きだというのがデータとして判ればいいのですから「音楽鑑賞」と書いても全然構わないのに、ロックは鑑賞するものかなあ？などと真面目に考えすぎたのですね。

取りあえず「音楽鑑賞」と書いておいて「どんな音楽が好きですか？」と言われたら「何でも好きです」とか「主に外国の音楽です」とか適当に答えれば良かったのです。

当時は「音楽鑑賞」よりも幅を狭めて「レコード鑑賞」という言い方もしました。こちらも上品な言い方です。

僕はその頃にはオリジナル曲を作り、自分でギターやベースやシンセサイザーやドラムを演奏して仕上げていましたので、音楽鑑賞よりももっと突っ込んで「趣味：作詞、作曲、楽器演奏」と書きました。

若い方々には信じられないでしょうけど、僕らの頃はまだ「ロック、エレキ＝不良」みたいに思っている大人がいました。

中学でも「ロックなんか雑音にしか聞こえない」と言う先生もいましたし、エレクトリック・ギターが弾けると思ってギター部に入ったら、顧問の先生に「エレキはダメだ」と言われてガッカリした事もあります。

今でも憶えていますが、中学の家庭訪問の時に生徒の部屋を見ると言われて、僕はエレクトリック・ギターを隠しました。そんな事で目を付けられるのもつまらないなあと思ったからでした。

中学2年の頃の家庭訪問では、これは置いていても大丈夫だろうと思って隠さなかったアコースティック・ギターを見て、先生は「あら？あんたギター弾けるの？」と言いました。僕はギター部だったんですけどね。

でもその先生は立てかけてあったビートルズのLP「アビイ・ロード」を見て「あ、ビートルズ！聴かせてよ。このジャケットってポールが死んだって言われたのよね」なんて事を言ったもので、先生がいる間、ずっとビートルズをかけた事もありました。

だけどそんなのは珍しい事で、下手にロックが好きとか言って目を付けられるよりは、黙っていた方が面倒くさくないので、大人たちには言わなかったのです。

そういう面から考えると「音楽鑑賞」という言葉は非常に便利だと思います。ヘヴィメタルでもパンクでもテクノでも「音楽鑑賞」で良いのですからね。

しかしまあ開き直りの時期は来るわけで、中学3年生になる時に念願のバンドを組みましたので、3年生の自己紹介では先生のいる前で「バンドやってます」と言い、そのすぐ後の修学旅行にはウクレレを持参してバスの中で「犬のおまわりさん」「めだかの学校」「ブルーライト・ヨコハマ」などを絶叫して歌いまくるというワンマン・コンサートをいたしました。

学校でもいつもギターを持っていて、もうバレバレでしたから、開き直っちゃったのです。

僕が好きな話があります。ロックンローラーのローリーさんは、確定申告の時に職業欄に「ロックンローラー」と書くそうです。夫婦漫才「かつみ・さゆり」のさゆりちゃんは、確定申告の時に頭に付けている「ボヨヨ〜ン」の道具を「ボヨヨン代」と書いて提出しているそうです。実にカッコイイ。

僕の少々の心残りは、ローリーさんやさゆりちゃんのように堂々と、学校時代の趣味の欄に「ロックンロール」と書いておくべきだったという事です。いいじゃないですか「趣味：ロックンロール」って。なんだかワケがわからなくて素敵です。

もし生まれ変わる機会がありましたら「趣味：作詞、作曲、楽器演奏」ではなく、ぜひ「ロックンロール」と書きたいと思います。

この前の日曜にさいたまスーパーアリーナでスティーヴィー・ワンダーの来日公演を観てきましたが、明日は仙台公演に行って参ります。今回は父の車に乗って行く事になりました。

そこで駐車場の状況を調べてみると、事前に駐車券を購入しておくシステムになっているらしいというのがわかりました。

前売りの駐車券は、コンビニエンスストアのローソンにあるLoppi（レジ近くにある機械）で買えます。

僕も早速、前売りの駐車券を購入して来ました。


↑車のフロントガラスにテープなどで貼るそうです

前売りの駐車券は、売り切れたら販売終了との事ですので、車で行く方は購入をした方が確実です。前売り駐車券の販売は今日までですが、余れば当日分としても購入できるようです。

入力する番号（Lコード）は「28297」で、料金は1,000円です。Loppiの下の方のボタンを押すと入力画面が出ます。直接ローソンに行って購入できます。

交通の便が非常に悪い会場だそうですね。でもスティーヴィーを観るために我慢、我慢。今日は会場までどのぐらい時間がかかるのか、下見に行こうと思っております。


ところで全然今日の内容とは無関係なのですが、素晴らしいブログの記事がありましたのでリンクさせていただきます（こちら）。

特にピンク・フロイドの「原子心母」とポール・マッカートニー「McCartney II」が素晴らしい。

世の中には、商品名に「くん」や「ちゃん」がついている物が数多くあります。

おそらく擬人化する事で親しみが増すのでしょう。僕はこういうセンスはかなり好きです。

わざわざ商品のためにキャラクターをデザインしている場合もありますが、ただ単に商品名だけに「くん」や「ちゃん」を付けているだけの物もあります。

僕が「スゴイ！」と感心したのは、品物をバケツに入れて「バケットくん」という名前で売っていた商品です。


↑バケットくん

キャラクターも何もありません。バケツに入っているから「バケットくん」。売りたい物をバケツに入れて「バケットくん」。

そのまま「バケツくん」にしても、さほどオシャレにはなりませんので、名前を「バケットくん」にしたセンスが見事です。素晴らしい。

ところで僕は沢野ひとし画伯のファンなのですが、確か椎名誠さんの本に、沢野さんが何にでも「ちゃん」を付ける、という話が載っていました。

つまり例を挙げると「スリッパちゃん」「カバンちゃん」など、何にでも「ちゃん」を付けるそうなのです。

そこでダムの事を「ダムちゃん」と言ったところ、沢野さんが烈火のごとく怒り「"ダムちゃん"とはなにごとだ！ダムは大きいのだから"ダムさん"と言え！」と言ったそうです。

僕はますます沢野さんを尊敬するようになりました。こういうセンスの人がいるからこそ、この世は豊かなのです。