KENNYの趣味趣味ブログ

5月1日からNHK BSで怒濤のロック番組がありますよ（こちら）。

5月1日(月) 後8:03〜後9:34
ジギー・スターダスト（デヴィッド・ボウイ）

5月2日(火) 後8:03〜後9:53
キッズ・アー・オールライト
デジタル・リマスター版（ザ・フー）

5月3日(水) 後8:01〜後10:15
狂熱のライブ（レッド・ツェッペリン）

5月4日(木)後8:03〜後9:35
LET’S SPEND THE NIGHT TOGETHER
（ザ・ローリング・ストーンズ ）

5月6日(土) 後9:03〜後10:50
イマジン（ジョン・レノン）

5月6日(土)後11:00〜前0:30
ワイト島ライブ（ジミ・ヘンドリックス）

ちょっと間隔は空きますが

5月20日(土) 後11:00〜0:30
ハイドパーク・コンサート
（ザ・ローリング・ストーンズ ）

もう何度も放映されているのもありますが「キッズ・アー・オールライト」のデジタル・リマスター版は初放映かな？

有名な映像ばかりですが、テレビ番組で見られるのはいいですね。でも贅沢を言えば、もうちょっと珍しい映像の特集もやってほしいなあ。

最近見て面白かったのは、忌野清志郎さんの「ナニワ・サリバン・ショー」です。これは最高でした。しかしこういうイベントにはチャボは出るけどリンコさんは出ないなあ。

それからWOWOWでやった矢野顕子さんが東京ステーションホテルでやったライヴ、あとポール・マッカートニーのアビイ・ロード・スタジオでの1人ライヴも良かったなあ。あとピンク・フロイド「狂気」やTHE WHO「フーズ・ネクスト」などの名盤制作秘話のシリーズは良いですね。DVDではもっと色々出てますが、全部見たい！

僕はボクシングが大好きです。タイトル戦やハデな試合よりも、深夜の2時や3時にひっそり放映されている4回戦や6回戦やデビュー戦を含むような番組の方が好みで、可能な限り見るようにしています。

今朝のテレビ番組に、去年の12月に行われたボクシングの試合途中でカツラがズレてしまい、一躍人気者になったスーパーフェザー級の小口雅之さんが出ていました。

パンチを食らうごとにカツラがパカパカするのできっと相手も驚いたでことしょう。まるで海原はるか・かなたの髪芸のようでした。

対戦相手の柴田大地さんも「神聖なリングでカツラなんかかぶりやがって」とコメントしていて「カツラが気になって試合に集中できなかった」という理由で再試合も行われました。

以下がそれらの記事へのリンクです。

「外しても強い！かつらボクサー・小口雅之　因縁の相手“脱帽”」
「かつらボクサー長髪で勝利」
「小口“カツラボクサー”で輝くぞ」
「カツラボクサー キラリ！判定勝ち」

…もうすっかり「かつらボクサー」と呼ばれています。しかしこの呼び方が一番的確なのも事実。

しかも本人は人気が出てとても喜んでいるようです。カツラをかぶって入場し、流れる曲は「ハゲラップ」だそうです。

今日の番組では「かつらと育毛剤のメーカーが新たにスポンサーになってくれました」と嬉しそうに話していました。

色々と意見もあるでしょうけれど、僕はノンタイトル戦や、無名のボクサーが注目されるのは良い事だと思います。テレビでももっとたくさんの試合が見られるようになれば嬉しいです。

ちなみにカツラをつけて試合をするのはルール違反で、ご本人は「知らなかった」と言っていました。

「アフロとかいろんな髪形で入場したい」という希望があるそうですが、ぜひ実現して下さい。

今まで使っていたこのブログのデザインはインコので、僕は小鳥が好きなので気に入っていたのですが、昨日から急にうちのMacで見るとなぜかレイアウトが崩れてしまうようになりまして、それがとってもイヤな崩れ方だったので、渋々デザインを変更いたしました。

寄せられたコメントで新年のご挨拶をいただいたのは、少しの間ヤケクソでお正月のデザインのブログにしていたからです（シャレのわかる方々のコメントを拝見して和みました。ありがとうございます）。

現在2曲を同時進行でレコーディング中ですのでデザインの変更に使える時間もないのですが、取りあえず間に合わせのタイトル画像と壁紙を作りました。

デザイン変更のメニューから指定しても、なぜか壁紙が反映されなくて、しょうがないのでスタイルシートをいじって壁紙を設定しました。

というわけで、また余裕が出来たら変えるかもしれません。あ〜やっと眠れる。

おそらく25〜26年ぐらい前にラジオで聴いた曲です。記憶が曖昧ですが、 つボイノリオさんの番組だったような気がします。

水谷ミミという人がゲストで出て「もうすぐ30」というレコードをかけていました。たまたま録音していたので、何度も何度も繰り返して聴きました。強烈でした。

内容は、当時29歳のミミちゃんがもうすぐ30歳になってしまうという歌詞です。公開録音で、バックはギター1本だけです。途中でギターが「タブー」を弾くと、ミミちゃんが観客にお色気でせまります。

「♪もぉ〜すぐ、さんじゅぅ〜」という歌の後に「だんだんババア、だんだんババア、だんだんババア〜だ〜」というバックコーラスが入ります。コーラスの合間にミミちゃんの「ひぃ〜！」という断末魔の叫びが入ります。「シワ取りマン」も登場します。

当時、僕は水谷ミミという人がどういう人かというのも全く知りませんでしたが、この曲は僕にもの凄いインパクトを与えました。

特にこの曲の歌詞で"きれいなお花を手に持ってスキップするのも似合わなくなっちゃった"という内容があり、僕はこの歌詞に非常に感銘を受け、後に僕は「おじさんなんだもん」という曲を作り「お花畑を歩くのも（中略）似合わないの悲しいことね」という歌詞を書いて友人の浦に歌わせました（こちら）。

「おじさんなんだもん」は「もうすぐ30」へのオマージュとして作った曲だったのです（タイトルは麻丘めぐみの「女の子なんだもん」を意識しましたが）。僕にとって「もうすぐ30」はそれぐらい凄い曲でした。

この曲がリリースされた当時はコミックソングがラジオから良く流れていました。ラジオの世界ではちょっとしたブームだったのかもしれません。でもその中でも「もうすぐ30」は飛び抜けていました。

録音したテープを何度も何度も聴いたので、この曲はかなり細部までハッキリ憶えています。歌詞からメロディーからギターのコードまで憶えていますが、僕はラジオから録音したテープで間に合わせてしまい、シングルを買いませんでした。将来これほど聴きたくなるなんて考えなかったのです。まだ僕は13歳とか14歳だったと思いますが、これほど入手困難なレコードになるとは思いもしませんでした。

中部地方では結構売れたようですが、CD化された事もないようです。僕はジャケットも見た事がありません。ネットオークションでも見た事がありませんが、それでも欲しくてずーっと探しています。

ネットで「もうすぐ30　水谷ミミ」で検索してみると、この曲について書いている人がかなり多くてビックリしました。やっぱり凄いインパクトの曲だったんですね。今でも水谷ミミさんは名古屋や大阪でご活躍らしいです。

ネットで調べて新たに知ったのは「シワシワ音頭」というシングルも発売していた事です。何とこれはCD化もされていたらしいです。うわ〜！聴きたい！現在これも探しています。

「もうすぐ30」は当時「歌の1000曲」とかいう歌本に載った事があります。歌詞とコードとミミちゃんの写真が載っていましたが、この写真が最悪で、プリントが悪いのか複製を繰り返したのか、非常にボヤけていて人間の顔だというのがかろうじて判別できる程度でした。これが僕が持っていたミミちゃんの唯一の写真でした。

今の感覚からすると30歳なんてまだまだ若いし、20代でも僕からすれば「女の子」ですけど、三十路になるというのは区切りみたいな感覚があるのでしょうか。ムーンライダーズでも30歳になる事を歌った「30」という曲がありますしね。

僕が再び「もうすぐ30」を聴けるのはいつなのかなあ。

一昨日「がきデカ」の話を書いたのですが（こちら）、本当に偶然にコンビニで「中春こまわり君」が載っているビッグコミック誌を見つけて、驚いてしまいました。また新作が発表されるとは全く知らなかったのです。普段僕はマンガ雑誌を買わないので、危なく買い逃すところでした。

「中春こまわり君」は2004年1月にもビッグコミック誌に前編と後編が掲載されました。2004年の時点で38歳になったこまわり君の近況を中心とした話で、奥さんや子供も登場していました。僕も当時この「中春こまわり君」を自分のサイトで取り上げました。

今回はそれから2年ちょっとが経った40歳のこまわり君の話で、前回出てこなかったジュンちゃんのエピソードが中心です。もうジュンちゃんも40歳なのですねえ。25〜30年前の小学生だったジュンちゃんは天然系キャラでしたが、こんな人生を歩んでいたと知り仰天してしまいました。

前回の「中春こまわり君」よりももっとギャグは少な目で、かなりシリアスで重たい話です。「三部作」と書いてありますので、あと2回載るようです。

まだ発売中ですのでネタバレはしませんが、昔「がきデカ」を愛読した人には衝撃的な内容です。そしておそらく、読み応えのあるマンガになるだろうと思います。

40歳のこまわり君に興味のある方は、ぜひ買って読んでみて下さい。ビッグコミック5月10日号です。

次回は5月10日発売だそうです。


がきデカ関連の文章です：
「"鯉のぼり"と"がきデカ"」
「中春こまわり君/ジュン・中編　山上たつひこ」
「中春こまわり君/ジュン・後編　山上たつひこ」

日曜日に僕はジーンズをはいて外出しました。一時期はジーンズしかはいていませんでしたが、ここ数年は別なタイプのズボンを愛用していましたので、本当に久しぶりにはいたのです。

そのジーンズはおそらく5年ぐらい前に買ったものです。おお、まだ入るじゃん、なんて思って出かけて帰って来ました。

今日、再びそのジーンズをはこうと思ったら、右のお尻の部分の生地が擦り切れ、直径7〜8cmの穴が空いていました。日曜日に出かける前は空いていなかったので、間違いなく外出中に空いた穴です。

どこで空いて、どのぐらいパンツを晒しながら歩いたのか全くわかりません。結構くたびれたジーンズでしたので穴が空いてしまったのでしょう。困ったものです。

それで思い出したのが、僕が小学校3年生ぐらいの頃に、近所の友達5〜6人と外で遊んでいた時のお話です。

近所に池があり、そこで僕らは「女性は立ち小便ができるのか」という白熱した議論を展開していました。

結論は出なかったように思いますが、次に議論のテーマになったのは、当然「男性はしゃがんで小便ができるのか」でした。

僕が「できるだろ！こうすれば」と言って思い切りしゃがんだ途端、日本中に響き渡るような「バリッ！」という壮絶な音がしたのです。

僕は何が起こったのかを一瞬で理解し、思わず「ああー！！」とこれまた日本中に響き渡るような大声で絶叫しました。そしてその断末魔の叫びにより、友達も何が起こったのかを理解してしまったのです。

僕はすぐに「帰る！」と言って、パックリと大きく裂けたズボンのオシリを隠すために、上着を脱いで腰に巻き付けました。ズンズンと歩みを進めますが、友達が僕の後ろを腹を抱えてゲラゲラ笑いながらついてきます。

ああ、何という事でしょう。近所と言っても、うちに帰るには横断歩道を1つ渡らなければいけないのに、赤信号にぶつかってしまい、青信号になるまで待たなければいけなくなったのです。

友達はゲラゲラ笑いながら信号待ちをしている僕の腰に巻いた上着をめくります。「やめろぉ〜！」と怒る僕を見てまた友達は笑い転げていました。うちに帰るまでの4〜5分があんなに長い距離だったとは。これが僕の生涯で一番恥ずかしかった記憶です。

穴の空いたジーンズを見て、この記憶が蘇りました。最近また穴あきジーンズが流行していたのが幸いです（いや、やっぱりバレてたかな）。


関連リンク：
「チャック自動オープン機能付きズボン」

昨日電車に乗っていたら、郊外の広い場所に連なった凄い数の鯉のぼりがダーッと上っていて壮観でした。もうそんな季節なのですね。

鯉のぼりというと、僕は反射的に思い出してしまうのが「がきデカ」です。

がきデカは1970年代に一世を風靡したギャグマンガですが、僕もこのマンガが大好きで当時全巻買いました。連載当時、僕は小学生〜中学生でしたが、同じくがきデカを好きな友達は一杯いて、学校でギャグを真似する友達や、年賀状に出演キャラクターを描いてくれた友達もいました。

なぜ鯉のぼりでがきデカを思い出すのかと言うと、こまわり君が鯉のぼりの代わりに「タマ○ンのぼり（一部伏せ字にいたします）」を上げて「♪やねよーりーたーかーいータ○キンのーぼーりー（一部伏せ字にいたします）」と歌っているシーンがあったのです。

このギャグは僕には強烈で、鯉のぼりを見たり、この曲を聴いたりすると、僕は反射的に「タマキ○のぼり（一部伏せ字にいたします）」を思い出してしまうのです。

もうほとんど単行本を無くしてしまったというのに、昨日も壮観な鯉のぼりを見て、頭の中にはがきデカのそのシーンと「♪やねよーりーたーかーいー○マキンのーぼーりー（一部伏せ字にいたします）」のメロディーが浮かびました。

もう僕も40代のいい大人なのに、少年時代の強烈な思い出というのは恐ろしいものです。

思わず電車の中で口に出して歌ってしまいそうになるのを、必死でこらえた日曜の午後でした。


がきデカ関連の文章です：
「中春こまわり君/ジュン・前編　山上たつひこ」
「中春こまわり君/ジュン・中編　山上たつひこ」
「中春こまわり君/ジュン・後編　山上たつひこ」

昨日、ブログの最後に少しだけユニコーンの事を書いたのがきっかけで（こちら）、ちょっとCDを聴きたくなり、曲を聴きながらAmazonを見ていたら1993年に発売された「すばらしい日々」のシングルCDが先月に再発されていたのを知りました（ウィキペディアによる記事はこちら）。

驚きましたが、ウィキペディアを読んでみたら、どうやらテレビCMで使われているようです。僕は未見ですので全く知りませんでした。というわけで、今日はこの曲について書いてみます。

ユニコーンについては、僕はそんなに熱心なファンではなかったような気がしますが、興味を持ったきっかけは「ペケペケ」という曲が発表された時に偶然テレビでこの曲のビデオクリップを見て「面白いバンドだな」と思ったからでした（それまではありふれたバンドだと思っていました）。

旅館の温泉の湯船の中での演奏シーンや、大宴会場での演奏シーンで浴衣のオジサンおばさん達が曲に合わせてドンチャン騒ぎをしている「ペケペケ」のビデオがあまりにも面白かったので、普段邦楽を聴かないバンド仲間たちにも「あのバンド面白いよ」と話したところ、偶然に見ていたメンバーがいて「そうそう！あれ面白かった！」と言っていました。

熱心なファンではなかったと書きましたが、好きなバンドではありましたので、アルバムやシングルは1つ残らず全部買って聴きましたし、発売されたビデオやレーザーディスクも5本ぐらい買って見たと思います。女の子のファンが多かったバンドなので、どちらかというとアイドル扱いしている本も出していましたが、そういうのも何冊か買って読みました。WOWOWで生中継した沖縄のライヴも見ました（解散する事を隠して行ったライヴでした。この次の日のライヴが最後のステージになりました）。

ヴォーカルだった奥田民生さんが僕と同じく1965年（昭和40年）生まれだったという事でも親近感を持ちました（僕は早生まれなので学年は1つ上ですが）。同年代のバンドが頑張っているというのはやっぱり嬉しいものでした。

この「すばらしい日々」を聴いた時はとにかくビックリしました。衝撃と言った方がいいかもしれません。こんなとんでもない曲を出すなんて、やっぱりこのバンドは凄い、と思ったのです。

イントロの2本のギターの絡みのコードはEだけで、AメロもEとAmの繰り返しが中心で、その時は「ほうほう」と聴いていたのですが、Bmに行く部分から「お？」と思い、それから後はただただ驚いて、呆然とするのみでした。これが20代の若者が書いた歌詞なのか、何なんだこれは、と思いました。そのままこの曲を何十回も繰り返して聴きました。正直に書くと、聴きながらちょっとだけ泣きました。

僕のようにこの曲に特別な思いを持っている人がどのくらいいるんだろうと思い、検索してみると、まあ出てくる出てくる、とてもとても読み切れないほど大勢の人がこの曲について語っています。

読んでみたら、圧倒的に多かったのが「歌詞の意味がよくわからない」という感想でした。この曲の凄い点の1つがこれです。「歌詞の意味がよくわからないけれど、大好きだ」という人が大勢いるのです。それぞれの人が、それぞれの解釈でこの曲を聴いています。

ラヴ・ソングだと思う人もいれば、バンドの解散を匂わすお別れの曲だと解釈する人もいます。脱退したドラマーを思って書いた曲だという人もいれば、奥田民生自身を歌った曲だと解釈する人もいます。

発売から10数年が経ち、社会人になってからこの曲の意味がわかった、と書いている男性もいました。恋人と別れて意味がわかった、と書いている女性もいました。多くの人に愛されている曲で、こんな曲があったでしょうか。

以前にも少し書きましたが、僕は良く意味がわからないけれど大好きな曲というのがあるから音楽は面白いと考えています。「何だか良くわからないけど好きなんだよなあ、なぜだろう？」というのは、音楽の神髄であると思います。モヤモヤとして説明できない「好きだ」という感情や、意味はわからないけれど曲を聴いて感動したり泣いてしまうというのは、実に素晴らしい事です。パッと理解できる明快な曲もあれば、何だか良くわからないけど惹かれる曲というのもあり、そのどちらも音楽が持っている魅力だと思います。

良くわからない話のついでに書きますと、この曲は解散後に発売された18曲入りの「ザ・ベリー・ベスト・オブ・ユニコーン」の最後にも収録されていますが、グラデーションがかかったり文字の大きさが様々なハデな歌詞カードの中で、この曲だけが本人による手書きです。18曲の中でこの曲だけ。そしてこれも手書きの「ユニコーン 奥田」の文字。黒一色。どんな意味があるのか、それともないのか、僕にはわかりません。

それからこの曲の構成も変わっていて、イントロに続き、Aメロとその少しのバリエーションがあり、あとはずっといわゆるサビです。二度とAメロは出てきません。それから間奏らしき8小節はありますが、ギターソロもキーボードソロもなく、ただ淡々とEのコードが7小節続き、歌が入る時にAmが1小節あるだけです。

イントロとエンディングにもソロはなく、リフだけです。イントロも間奏もコードがEの1つのみで歌に入る時にAmが1小節だけでその間はベースも淡々とルートのみを弾いています。もちろん意図的にこんなアレンジにしたのでしょうけれど、いわゆる曲の盛り上がりを最小限にしているようなアレンジです。こんな変わった構成とアレンジのシングル曲も非常に珍しいです。

1箇所、間奏で耳が惹きつけられる部分があります。間奏の4小節目のギターのバッキングの1本だけがAmのコードを弾いているのです。この曲は間奏部分で右チャンネルのバッキング1本、真ん中と左寄りのリフを弾くギター2本の他に、真ん中のチャンネルに隠し味のギターが1本入っています。ほとんど聴き取れないほど小さい音ですが確かにこの部分でコードを弾いている4本目のギターが鳴っています。

その4本目のギターが構成を間違って、本来入るべき8小節目のAmのコードを4小節目に弾いてしまっているのです（ある程度解像度の高いオーディオやヘッドフォンなら聴き取れると思います。2分16秒〜2分18秒の1小節です）。

全体のコードはEですから、Amのコードがぶつかって不協和音になっていますが、これは絶対に意図的にミストーンのまま残したのだと思います（レコーディングスタジオでこの間違った部分を聴き逃すとは考えられません）。ここを不協和音にしたままOKにしたプロデュース感覚は実にスゴイです。間違ったコードが、結果的にちょっとしたアクセントになっているのです。

「すばらしい日々」はその後、矢野顕子さんがカヴァーしました。もちろん僕はそのシングルもアルバム「エレファント・ホテル（こちらは別ヴァージョン収録）」も買いましたが、一番凄かったのはWOWOWか何かでやったライヴを見た時でした。僕はその矢野さんが歌う「すばらしい日々」を見ながら、感動してワンワン号泣してしまったのです。僕は音楽を聴きながらあまり泣いたりしない方ですが、あれはダメでした。

ユニコーンも解散してから13年ですから、10代の子たちには馴染みのないバンドかもしれません。でもまたこうしてテレビから流れたりすると、関心を持つ子が出てくる事でしょう（検索したらもうすでにチラホラいました）。こうして名曲は残って行くのですね。


関連文章です：
「KENNYおじさんのロック講座/『開店休業』ユニコーン」
「ダブルドライブ/井上陽水奥田民生」
「G♭がキーの曲」
「花になる/奥田民生」