KENNYの趣味趣味ブログ

新宿の某店で黒胡麻ラーメンというのを食べました。出てきてビックリ。真っ黒け。スープは豚骨でした。

評判はどんなもんかと思ってブログサーチで検索してみたら、見事に評価がまっぷたつだったのが興味深いです。好みがハッキリわかれるクセのあるラーメンなんでしょうね。


ところでゴマと言えば「へそのごま」という名前を考案した人はスゴイと思います。

「耳クソ」「鼻くそ」「目やに」などに比べて、何と夢のある表現だろうかと思うのです。「へそのごま」という名前を付けた人の感性は実に素晴らしいです。「おへその中にはゴマがある」という童謡もありますね。


まあ「へそくそ」というのもゴロが悪いのですが、僕は「へそくそ」という歌詞が出てくる歌を聴いた事があります。

僕が小学校3年生ぐらいだったかなあ？時期はかなり曖昧ですが、僕のおじさんがやっていた喫茶店のジュークボックスに入っていた曲でした。まるでお経のような曲で、ツルツルのうどんを鼻から食べたり耳から出したり目から食べたりする歌です（こんな説明じゃわからないと思いますが、とにかくそういう内容なのです）。

うどんが出るたび「鼻くそ」や「耳クソ」がうどんに付くのですが、ヘソから出た時には「ヘソクソ」が付いたという歌詞が出てきました。

この歌を聴いて、僕は涙を流して大笑いしたのですが、それがあのねのねの「ツルツルの唄」という曲でした。後から知りましたが、ラジオやテレビではほとんどかかる事がない、いわゆる「放送禁止歌」らしいです。

僕はコミックソングが好きですが、実は聴いて涙を流すほど大笑いする曲というのはそんなにありません。「ツルツルの唄」にはその壁をブチ破るようなパワーがあったのです。

今聴いても、凄い歌だと思います。

試聴できるページがありましたので、興味のある方はぜひどうぞ（こちらです）。「LISTEN」をクリックし、別ウィンドウが開いたら「PLAY」をクリックして下さい。

※ ラーメンの話で始まったのに、ヘソクソの話で終わってしまって申し訳ありません。


↓その後に書いた文章です
「ツルツルの唄/あのねのね」

今月18日に、シーナ＆ロケットのアルファ・レコード時代のアルバムが紙ジャケットCDで再発されましたので買って来ました（今はシーナ＆ロケッツですが当時は「ROKKETS」の表記でも「ロケット」と呼んでいました）。

昨日は他に、朝にAmazonに注文していたCDが届いたし、出かけてからも新宿南口のタワーレコードでジョー・サトリアーニやスティーヴ・ヴァイなどが参加しているG3のDVDなどを買った後で、お金もそんなになかったのにタワレコの邦盤売り場で見つけてしまい、一旦は見送ったものの、東口に出てお茶を飲んでいる時にやっぱり欲しいなあと思い、マイシティのHMVに行って取りあえずこの1枚だけ購入しました。

このアルバムはそれまでのレパートリーを英語ヴァージョンに録音し直して1981年にアメリカで発売されました。国内盤は発売されなかったので、僕は輸入盤屋さんに行って買いました。アルバム「真空パック」と「チャンネル・グー」の2枚から選曲されています。

1曲目の「レイジー・クレイジー・ブルース（LAZY CRAZY BLUES）」だけが日本語で、他の曲は全部英語です。アメリカ向けにリミックスされていて、聴いた感じがかなり違います。例えば「レイジー・クレイジー・ブルース」はリードギターの後半が丸々カットされていたり、それぞれの楽器のバランスもかなり違います。

僕は当時高校生でしたが、シナロケの大ファンだったのでライヴにも良く行きました。このアルバムが出た時に渋谷公会堂に見に行ったら、MCで鮎川誠さんが「今度アメリカでLPを出したのでビルボードのチャートをチェックしといて下さい」というような事を言っていました。

このアルバムの元になった「真空パック」と「チャンネル・グー」は、当時YMOにいた細野晴臣さんがプロデュースをしていて、打ち込みやシンセもかなり使われています。坂本龍一教授がインストの「ロケット工場（ROCKET FACTORY）」を提供していますし、高橋ユキヒロさんも曲の提供やドラムで参加しています（※ このアルバムには「ロケット工場」は未収録）。

再発盤にはシーナと鮎川さんのインタビューも載っていて、その話の内容も興味深いです。

このアルバムは当時は当然アナログ盤LPでしたが、ちょっと帯域にクセのある盤で、そこがいつも気になっていました。今回CDを買って聴いたら、その気になっていた部分がスッキリしていて、とても聴きやすくなっていました。

こうなると他のアルバムも改めて聴いてみたくなりますねえ。今回の再発されたアルバムは、僕が持っている「SHEENA&the ROKKETS TWINS SUPER BEST」にかなりの曲が収録されていますし、再発されたアルバムは全部アナログ盤でも持っているのでどうしようかなあという感じです。

でも僕の持っているベスト盤には「恋のムーンライトダンス」が入ってないんだよなあ。今回買ったCDには英語ヴァージョンが収録されているけど、やっぱり日本語のも聴きたいなあ。この曲大好きなんだよなあ。

…などと迷っていますが、これらの再発盤は「完全生産限定盤」です。売り切れたらお終いです。皆さんも買い逃して後悔しないようにご注意下さい。僕も後悔しないようにいたします。


↓以前書いた関連文章です
「いつだってビューティフル/シーナ」

スージー・クアトロが「バック・トゥ・ザ・ドライヴ」という新作を発表するそうです（記事はこちら、公式サイトはこちら）。

スージー・クアトロは、僕のように40代以上の人には強烈に印象に残っているのではないでしょうか。アメリカ人なのに母国よりもイギリスと日本で異常に人気が出て、可愛い顔なのにベースギターを抱え胸をはだけたツナギの革ジャンを着て、エネルギッシュなロックンロールでシャウトするギャップが凄かった人です。なんたって日本盤に付けられたタイトルが「サディスティック・ロックの女王」ですからね！

1977年ぐらいには日本のテレビCMにも出演していました。ベースを弾きながらシャウトするシーンもあって、僕も「可愛いのに何なんだこの人は！」と、とても驚きました。「サケロック、大関」というセリフも印象に残っています。

スージー・クアトロは親日家としても有名で、日本で結婚式を挙げて大変な話題になりました。どのぐらい凄かったかというと、ロックに興味のない僕のおばさんでも知っているほどでした。当時はビートルズの誰かの奥さんが日本人らしい、という事よりも、スージー・クアトロが日本で結婚式を挙げたという方が、お茶の間では知られていました。

この頃、僕は中学生でしたが、やっぱり学校にもスージー・クアトロのファンは何人かいました。そして僕ももちろんファンでした。こんなに可愛い顔なのに「ベースギターのサウンドがアタイの股間に響くのヨ」なんて事を言うので、もうそりゃイチコロだったわけです。

中学生ではあんまりLPレコードを買えません。LPは高価でしたからね。僕が選んで買ったのは、当時のライヴ盤でした。これは日本だけで発売された2枚組LPで、日本公演の模様を収録したアルバムです。まだスージー・クアトロのベスト盤は発売されていませんでしたので、ヒット曲が満載のライヴ盤の選曲は魅力的だったのです。

で、僕がこのライヴを聴いてどうだったのかというと、大きな声では言えませんが、ちょっとガッカリしちゃったんですね。ラジオで聴いていた歌声やサウンドとかなり印象が違ったのです。

今ならスージー・クアトロのスタジオ録音のサウンドは、スタジオで作り込まれた音だというのがわかります。迫力を出すためにリミターをいっぱい使って、スージーの歌声にもショートディレイがかけてあります。ライヴではそのスタジオ盤との違和感があり、またスージーの歌の音程があまり良くなくて「あれ？」と思ってしまったのです。

大人になった今ではそういうライヴの荒さも楽しめますが、当時僕は中学生でしたので、聴いちゃいけない物を聴いてしまったような気になってしまったのです。それがきっかけになったのか、僕のファン歴はここで一旦おしまいになりました。何ともったいない。その後は男性とデュエットをしてヒットを飛ばし、僕も「いい曲だなあ」と思いましたがレコードは買いませんでした。

それからしばらくして「ビートたけしのお笑いウルトラクイズ」という番組のエンディングでスージー・クアトロの歌声を聴きました。おお〜「ワイルド・ワン」カッコイイ！そんな感じで、また聴きたいなあと思うようになりました。

今日の画像は20曲入りで1,200円という素晴らしいベスト盤「グレイテスト・ヒッツ」のCDです（こちらで買えます）。

これが実に良くて、しょっちゅう聴いています。これを中学時代の僕に聴かせたかったなあ。ベタなブギだったりパブロックっぽかったりちょっとグラムだったりしますが、それがたまらない。可愛いのにカッコイイ。某テーマパークの某アトラクションで聴ける曲のカヴァーも入っています（鳥が歌うやつです。アレンジは全然違いますが）。当時の映像見たいなあ。何かブートがあったらそのうち買ってみよう。

僕が中学生の頃に買った日本公演のライヴ盤は、未CD化のようです。新譜は日本盤でも出るそうですが、悲しい事にCDではなくCCCDですのでご注意下さい。


スージー・クアトロ関係の他の文章です：
「レザー・フォーエヴァー・ザ・ワイルド・ワン・ライヴ！/スージー・クアトロ」

昨日、東京事変がテレビ番組「僕らの音楽２」に出ていました。1曲目が「丸の内サディスティック」でビックリ！アレンジが全然違いましたけど、これはこれでいい感じでした。

「リッケン620頂戴」という歌詞がグッと来ますので、今日の画像はリッケンバッカー620です。僕もリッケン620欲しいけれど19万も持っていないので誰かください。

この曲の赤い衣装の椎名林檎ちゃんが実に良かったです。

そう言えば今月ニューアルバムが出たんですね。それも僕の誕生日に。椎名林檎ちゃんのソロの頃は結構熱心に聴いていまして、そのうちアルバムがCCCDになっちゃったので買わなくなったのですが、いつの間にかまたちゃんとしたCDでリリースされるようになったので再び聴くようになりました。ニューアルバムもそのうち聴いてみよう。

テレビに東京事変が出るというので、友達のどるたんの携帯電話に「今夜東京事変出るよ〜」とメール。「ありがとうチェックします！」とお返事が来た僕らは40代。ああ青春。そして僕らのリッケンバッカーは本物じゃなくてグレコのコピーモデル。

誰か、僕らに1本ずつリッケン620頂戴。

1990年にSOLID RECORDS（ソリッドレコード：現ULTRA-VYBE）から突然発売されたポータブル・ロックのCDです。さすがインディーズの鑑、ソリッドレコード！

録音はムーンライダーズの鈴木慶一さん宅にある湾岸スタジオで1983年に行われました。レコーディングにはフォステクスA8という8トラックMTRが使われました。僕もこのレコーダーを愛用していたので嬉しかったです。

ポータブル・ロックは、後にピチカート・ファイヴのヴォーカリストとして有名になる野宮真貴ちゃん、戸川純のヤプーズでも活躍したベースの中原信雄さん、８1/2でギターを弾いていた鈴木智文さんの3人のユニットです。

僕はポータブル・ロックの大ファンで、東京のライヴにはおそらく全部行ったと思います。このアルバムには後にメジャー盤に収録された「グリーンブックス」「ゴーレムポルカ」「クリケット」の初期ヴァージョンや未発表曲、それに「アイドル」の別アレンジも収録されています。

このアルバムをひとことで言うと「可愛いテクノポップ」という感じです。録音は1983年で、リズムマシンも3曲ほどオーバーハイムのDMXを使用している他は、ローランドTR-808のアナログ中心で、曲によって鈴木さえ子さんがスネアやシンバルをダビングしています。

しかし、何という魅力的な音なのでしょうか。僕はこのアルバムを聴いて非常に感激しました。このジャケットの絵のように、純粋で、涼風が吹き抜けるような音楽です。コード進行や構成は凝っていますし、シンセ類も多く使われていて、テンションコードも多いのに、とてもシンプルに聴こえます。エフェクトがかけてある音ばかりなのに、アコースティックな肌触りが感じられる不思議な音です。

このアルバムはデモ・テープをCD化したものです。「正式にリリースしたテイクよりもデモ・テープの方が良かった」という事を話すミュージシャンは沢山います。実際に完成度は低くても魅力に溢れたデモ・テープは多く存在し、わざわざデモ・テープを正式にリリースするミュージシャンも世界中にいるほどです。このアルバムもそんなデモ・テープの魅力が詰まった1枚です。

野宮真貴ちゃんの歌も、後のピチカート・ファイヴの歌い方とは全然違い、中性的で不思議な歌声です。この歌声もこのアルバムの大きな魅力です。

このアルバムが発売される時に、ポータブル・ロックによる発売記念ライヴがあったので、僕も行きました。ゲストにサエキけんぞうさん＆かとうけんそうさんの「インド大話術団」、戸川純ちゃん、鈴木慶一さんと鈴木博文さんも出演しました。慶一さんと博文さんは変な格好をしてマジックか何かでドロボウみたいなヒゲを描いて出てきました。

面白かったのがこのアルバムのレコーディングのエピソードで、野宮真貴ちゃんが「歌入れをしていると、慶一さんがエロ本のヌード写真を歌っている目の前で広げて見せるので困りました」という話をしていました。それから野宮真貴ちゃんのソロアルバム「ピンクの心」に収録されている「原爆ロック」のデモ・テープでは戸川純ちゃんが歌っていたそうです（これじゃそのまんまゲルニカですね）。

ポータブル・ロックの今後の活動を聞かれて、野宮真貴ちゃんが「デモ・テープを作ったりしています」と答えていたので「おお！ニューアルバムが出るのか！」と僕は大喜びしたのですが、野宮真貴ちゃんがピチカート・ファイヴの3代目ヴォーカリストになり、そちらの活動がメインになりましたのでポータブル・ロックのニューアルバムは消滅してしまいました（というか、この時のライヴ自体が再結成という感じでしたが）。

野宮真貴ちゃんはピチカート・ファイヴで有名になりましたが、僕はポータブル・ロックのライヴでギターを弾いたり、THE WHOの「キッズ・アー・オールライト」を歌ったりする野宮真貴ちゃんが忘れられません。何年かに1度ぐらいでもいいので、ポータブル・ロックやってくれないかなあ。


「ビギニングス」の購入はこちらからどうぞ。

↓以前書いたポータブル・ロック関係の文章です
「QT+1/ポータブル・ロック」
「陽気な若き水族館員たち/オムニバス」
「ピンクの心/野宮真貴」

アイドルのタッキーさんと、漫才師「中川家」のお兄ちゃんは似ていると思うのですが、他の人にこの話をしても賛同された事がありません。

でもやっぱりそっくりだと思うのです。

おかげさまで、本日41歳になりました。おめでとうございます。ありがとうございます。

数え年では「厄年」、それも「本厄」という事になります（今日の画像は「厄年」「41歳」で検索したら出てきたものです）。そんなに気にしませんが、何かあったら全部厄年のせいにするつもりです。

1月25日生まれの有名人というと、詩人の北原白秋 、ドンキーカルテットのジャイアント吉田さん、漫画家の石ノ森章太郎さんと松本零士さん、ヒカシューの巻上公一さんなどがいますが、僕は同じ誕生日の人と会った経験がありませんでした。先週初めて同じ誕生日の方とお会いしましたが、雑談をしていてその事をすっかり忘れていました（クイズ：こちらの中のどなたかです）。

41歳というと「天才バカボン」のバカボンパパと同い年になるのでしょうか。「41歳の春だから〜」という物悲しげな歌がありましたが。これでいいのだ。

というわけで「厄年なのに人生最高の年だった！」と思えるようにいたしたい所存であります。よろしくお願い申し上げます。

気軽に使えるカナル型のインナーイヤーヘッドフォンが欲しいなと思っていました。ヘッドフォンは外で使うと断線しやすいので、手軽な値段でまあまあ音質も良い物が好みです。カナル型というのは耳の穴の奥までスッポリと押し込む音漏れが少ない耳栓タイプのヘッドフォンです。昨日、新宿で選んで来ました。

と言っても、用事のついでに思いついたので、特に何の下調べもしていませんでした。でも音響関係のサイトは良く見ているので、記憶を頼りに選んだのがこのオーディオテクニカATH-CK5です。確か安い割りに音質が良いというのを読んだような記憶があったのです。うろ覚えながら、確かこれだったよなあと思いつつ購入。3,500円が値引きで2,480円。それにポイントも使ったので千円ぐらいで買いました。

店を出てからこれを出し、iPodに接続して聴いてみました。うげっ！低音が全然ない！高音はまあまあですが、ベースの音が街の雑踏にかき消えてしまって全然聴こえません。ありゃ〜型番間違ったかな？それともこりゃ大失敗だったかな？と少々ガッカリして帰宅してからネットで検索してみました。

そうしたら、ここやここにやはり「低音がない」というレビューが載っており、そのための改造方法がありました。いやはや、皆さんの研究熱心さには頭が下がります。僕も早速、真似させていただきました。

イヤーピースを外した時に現れる穴をテープでふさぐだけです。それだけで低音が出るというのですが…少し良くなりましたが、まだ全然低音が足りません。他のレビューではエージング（ある程度音を鳴らす事です。振動板をしばらく震えさせると本来の性能が出てくるのです）させると音がだいぶ変わる、という事も書いてありましたので、15〜16時間ほど鳴らしてみたら、最初よりはいくらか低音が出るようになりました。ホッ！

カナル型をして歩いていると振動が「ボコボコ！ゴソゴソ！」と耳に伝わるのでかなり邪魔なのですが、これはミュージシャンがステージの上で付けているのと同じ方法である程度回避できます。

コードを耳の上からまわして耳に入れる方法です（スティーヴィー・ワンダーなどがやっているアレです）。

というわけで、この前買ったiPodにCDをエンコードして色々と入れましたが、そのリストをアップしようと思ったらブログの文字数制限に引っかかってしまいましたので、iPodに取り込んだアルバム・リストは明日載せます。


追記：結局このヘッドフォンは2回だけ使って人にあげてしまい、別のカナル型ヘッドフォンを買いました。