KENNYの趣味趣味ブログ

遠い、遠い、遙かに遠い見知らぬ国には「大掃除」という風習があるそうです。きっと皆さんは「大掃除」という言葉すら初耳でしょう。ここ日本では知られていない風習ですので、詳しくお話いたします。

その遙かに遠い国では、年末になると国民全員が「大掃除」という事を始めるそうです。大掃除とは、大がかりな掃除の事です。家の屋根を外し、壁を取り払い、床板を外して徹底的に掃除をするそうです。

この風習がもし日本にあったら、きっと障子の破れを直したり、畳を外して虫干ししたりするのかもしれません。僕の部屋のようにフローリングだったら大変です。ノコギリが必要ですね。

布巾であちこちを拭いたり、掃除機までかけたりするそうです。日本に住む我々としては何とも不可解な行動にしか見えませんが、実際にこういう風習が存在するのです。

幸いにして、ここ日本にはこのような風習がありませんので、僕の部屋ような散らかり放題のところに住んでも平気でいられる感覚が、生まれながらにして備わっているわけです。

僕が住んでいる部屋のように足の踏み場がなくても、私たちみんながこうして全然平気でいられる感覚を持っているのは、このような理由があったのですね。

「部屋雪崩（へやなだれ）」と呼ばれる、部屋のあちこちで起こる小さな雪崩は、とても風流で趣があります。CDや小説、ビデオテープなどが崩れてゆく部屋雪崩は、立派な日本の文化のひとつです。歴史を紐解くと、平安時代には部屋雪崩の善し悪しを採点して楽しむ「部屋雪崩遊び」が大流行しています。

「部屋雪崩　床の模様が　また替わり」という句を詠んだのは松尾芭蕉ですが、部屋雪崩による部屋のリニューアルは、毎日の楽しみでもあります。「明日はどんな部屋になるのだろう」とワクワクしてなかなか寝付けない子供も多いと聞きます。

皆さんは経験がないでしょうけれど、掃除というのは大変に面倒なものです。「掃除」という言葉を思い浮かべると、脳みそがウキーッとなってしまいますので、決して考えてはいけません。

「部屋が散らかってきたなあ…」と憂鬱な時は、部屋の電気を消しましょう。ほら、もう見えません。これで全部解決です。ああ良かった！

今日の画像は、僕の枕元に積んであるCDです。こんな感じでCDやDVDに囲まれています。明日はどんな部屋雪崩が見られるのかと、毎日楽しみです。

というわけで、どうぞ皆様、部屋雪崩と共に良いお年をお迎え下さいませ（2006年はもう少し部屋を片付けるように努力しよう…）。

昨日放映された特番です。楽しみにしていたのですが、正直言って構成などには不満が残りました。貴重なVTRが多く見られたのは良かったけれど、いい加減なブツ切り編集にはガッカリ。せめてワンコーラスぐらいはちゃんと聴かせて下さい。

沢田研二の当時のVTRによるヒットメドレーなど「おお！ジュリー！」とコーフンしました。特に大好きな「時の過ぎゆくままに」にはシビれました。カッコイイ〜！昔、意外な事にこの曲をあの大滝詠一さんがステージで歌ったという記録が残っています。

「あなたに今夜はワインをふりかけ」のVTRも最高でした。この曲は当時ワインのCMソングに使われたのを聴いてとても気に入り、収録されているジュリーの「思いきり気障な人生」というLPを買いました。何年か前にジュリーのコンサートに行った時にこの曲を歌ってくれて嬉しかったなあ。それから「サムライ」！！！もうカッコ良すぎてオシッコをもらしそうになりました。ジュリーカッチョイイ〜！

予告では「桜田淳子が13年ぶりに…」と書いてありましたが、どうせ本人は出ないんだろうなと思ったら、やはり手紙のみ。「はじめての出来事」のVTRなんかたったの4小節だけ。実に残念。

驚愕したのが「ロマンス」を歌った岩崎宏美の歌声！これは30年前の少女時代と同じ歌声ではないですか！もうビックリ仰天して、すぐには信じられませんでした。アテレコ（口パク）なんじゃないかと思って、録画したDVDを何度も見返してしまったほどです。当時の録音と比較してみようと思い、持っている岩崎宏美のCDを探しましたが見つからず。しかしこの歌声は番組で1番驚きました。これは凄い。

ペドロ＆カプリシャス「ジョニィへの伝言」は、何年か前にNHK教育の「人間講座・歌謡曲って何だろう」という番組に阿久悠さんが出演した時「僕の作品の中でも5本の指に入る好きな作品です」という話をしていました。僕は「五番街のマリーへ」が好きなのですが、ほんのちょっとしか流れませんでした。フルコーラスで聴きたかった…。実は僕は「五番街のマリーへ」に非常に弱く、聴くと泣いてしまいます。サビの前でカットなんて、ひどいですよ。

当時、歌うシーンを見た事がなかった伊藤咲子「乙女のワルツ」が少し見られたのも嬉しかったです。僕が大好きな歌詞の森田健作「さらば涙と言おう」はレコードジャケットと共に4小節流れただけ。素晴らしい歌詞なのになあ。フィンガー5の「学園天国」はマイクのバランスのせいなのか、正男君の声ばかり目立っていました。

阿久悠さんが、阿木燿子作詞の「港のヨーコ・ヨコハマ・ヨコスカ」を聴いて悔しがったというエピソードは興味深かったです。この曲はフルコーラスで聴くと想像力がかきたてられる実に凄い内容の詞ですが、メロディーはたった3小節だけという実験的な曲です（当時、作曲した宇崎竜童氏が、阿木燿子夫人に「たったあれだけの作曲で儲けるなんてずるい」と責められたというエピソードが残っています）。今でもこの曲を語るという事は、阿久悠さんはよっぽど悔しかったのでしょうね。

スタジオにCharが出演したのも嬉しかった！武道館で行われたChar20周年記念コンサートでもギターの弾き語りで歌っていた「気絶するほど悩ましい」です。ビートルズ「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」のコード進行が出てくるのが面白いです。

「ウルトラマンタロウ」にはビックリ！うわぁ〜懐かしい！生の歌声で聴いたのは初めてでしたけど、これを歌っている方も「武村太郎」さんというのですね。太郎さんが「そしてタロウがここにいる〜」と歌っていたのが面白かったです。これってまさか歌手の名前が同じだから選ばれたわけじゃないですよね？

「ピンポンパン体操」には期待していたのですが、ガッカリでした。テレビ局が違うので難しかったのかもしれませんが、せめてカータンぐらい出るんじゃないかと思ったのに、TBS関連のキャラクターが出てきて踊っていました。これならドリフターズのヴァージョンにして欲しかったなあ。

井上順が歌った和製オブラディ・オブラダ「昨日・今日・明日」も良かった！この曲好きなんです。まさか聴けるとは思わなかったので「やった！」と大喜びしました。最後に「ジャ〜ニ〜」って言って欲しかったな。

エンディングは大瀧作品「熱き心に」でした。

というわけで今回の画像は、期待したのに見られなかった桜田淳子「十七の夏」のシングル盤です。「はじめての出来事」や「十七の夏」の2番の歌詞は「阿久悠先生！これはいけません！」と思わず止めたくなってしまう実に大胆なエロ歌詞で、40代の僕でもCDを聴くと頬を染め、あまりの恥ずかしさでモジモジとし、思わずハンカチを噛んで身をくねらせたりしてしまいます（注：一部大げさな表現があります）。こんな強烈な歌詞を16〜17歳の女の子に歌わせるとは、いやはや。

3時間半の番組でも曲がカットされて不満が残りましたので、今度は12時間ぐらいにして全部フルコーラスで放映してはどうでしょうか。そういう番組がぜひ見たいです。

久々にサウンド＆レコーディング・マガジンを買ったら、面白い機種が載っていました。

iPod2台をミキシングできるコンソール「iDJ」です（関連リンクはこちら）。アップルのサイト（英語）でも販売してるようです。

さすがにスクラッチ機能は無いようですが、これ面白いですねえ。デザインもカッコイイし。iPodシリーズのDock端子が付いている機種ならどれでも使えるそうです。

そのうち音をキャッシュに貯めてスクラッチ効果が使える機能なんかも付いてくるようになるんじゃないかなあ。その気になればまだまだ進化して行きそうです。

音だけじゃなく、ビデオ出力もあるのでiPodの画像データをプロジェクタやモニタに映す事も可能だそうです。しかし面白い事を考える人がいるものです。

レコーディング・マガジン誌によると値段は36,540円。注意書きに「iPodは別売」と書いてありますが、そりゃそうでしょ！

でもこういう新しい機種を見るとワクワクします。日本のアップルのサイトでも取り上げられています（こちら）。イルミネーションがまたカッコイイのでぜひご覧あれ。

一昨日（2005年12月27日）、細野晴臣さんのソロ・コンサートが行われました。僕は残念ながら行けませんでしたが、細野さんの公式サイトによると何とDVD化準備中だそうです！詳細はこちらです。これは何が何でも発売して欲しい！絶対買います。

ブログサーチで検索してみると、このコンサートを見た多くの方たちがレビューを書いていました。セットリストやライヴの様子などを楽しんで読みましたが、コンサートが終わってすぐにこういうのが読めるなんてつくづく良い時代になりました。昔はコンサートから数ヶ月経った頃にやっと音楽誌にレポートが載ったので、それまで待たなければいけませんでしたものね。ここなどで「細野晴臣」で検索するといくつもレビューが出てきますので、興味のある方はどうぞ。

レビューを読むと、細野さんが緊張したり、間違えたり、言い訳をしたり、照れたりするのも含めてほのぼのと楽しんでいるのが伝わってきました。こういう音楽家も珍しいですよね。演奏中に「あ、間違っちゃった」なんて言ってるのまで含めてファンは楽しんだり喜んだりするんですから。

海外でも有名な音楽王の細野さんがシャイなのはファンならみんな知ってますし、いかにシャイかというのは忌野清志郎著「忌野旅日記」を読むと非常に良くわかります。この本は抱腹絶倒の内容で必見です（現在絶版のようですので古本で探して下さい）。

↓忌野旅日記


プロデュースをしながら「ボク、おナカすいちゃった」と言って、ハンバーグやスパゲティばかり食べる細野さん。ポッキーが大好きな細野さん。歌入れを恥ずかしがるのでみんなでススメにススメられ、顔を真っ赤にしながらヴォーカル・ブースを暗〜くさせて3回しか歌わなかった細野さん。それでもローリング・ストーンズの来日公演でビル・ワイマンから「ぜひお会いしたい」と言われる細野さん。YMOでは東京ドームを満杯にしちゃう細野さん。

もうお孫さんがいますが、いつまでも元気で、たまには恥ずかしがりながらでもステージで歌って下さい。


以前の細野さん関係の文章です：
「細野晴臣“HOSONO HOUSE”中心のコンサート決定」
「HOSONO HOUSE/細野晴臣」
「TROPICAL DANDY/細野晴臣」
「コチン・ムーン/細野晴臣」
「コインシデンタル・ミュージック/細野晴臣」

NHK「みんなのうた」で、ノッポさんが歌う「グラスホッパー物語」が連日放映されています。放送前から話題になっていたので期待していたのですが、もうこれが本当に素晴らしく、大感激しました（リンク：ノッポさん　71歳の歌手デビュー）。

普段「みんなのうた」は5分間の放送時間で2曲を放映しています。しかしこの「グラスホッパー物語」は5分をフルに使った大作です。生身の人間の出演者はノッポさんだけで、他はクレイ・アニメ（粘土細工コマ録り撮影）の子供バッタやアニメーションと合成されています。

ノッポさんは本名の高見映ではなく「高見のっぽ」という名前で、作詞、脚本、歌、主演までこなしています。ノッポさんが手がけた作品が連日テレビで放映されるのは初めてだと思います。

しかしまさかこのような凄いクオリティの作品が見られるとは…。僕はてっきりノッポさんが歌っている、歌に映像が付いた普通の音楽ビデオなんだろうな、と漠然と思い込んでいたのです。

実際は、短編映画としても通用するようなストーリー仕立ての素晴らしい作品で、しかも明確でわかりやすいノッポさんのメッセージが込められていました。曲調はシャンソン風の哀愁が漂うワルツで、セリフも演技もタップ・ダンスもある映像作品でした。

「そこから飛び出せ！」というメッセージ・ソングは、古くからロックやポップスで歌われてきた普遍的なテーマで、その多くは若者が作っていますが、71歳のノッポさんは「おじいさん」の立場からこのテーマで作詞しています。テレビ番組を使って、おじいさんからこのように子供にも理解しやすい歌やダンスを含めた形で、明確なメッセージが語られた事というのは今までになかったのではないでしょうか。

長年多くの子供達に沢山の夢を与え続けてきた「できるかな」のノッポさんが歌うのですから、それはもうたまりません。説教臭さも押しつけがましさも全くなく、夢と希望を与える仕上がりです。

外の世界の恐ろしさと同時に、自分が見たものは広い世界だったという素晴らしさも語られます。お世話になった人の事も出てきます。「自分は歳を取ってもう外の世界へは行けないよ」とも言っています。「若い時は二度と来ない、そしてあっという間に歳を取る」というノッポさんのセリフが40代の僕の胸にも染みます。

僕が子供の頃に憧れたノッポさんですが、今でもやっぱり僕にとっては特別な人です。この曲はCDにDVDが付いて来年早々発売されるようです。これはやっぱりDVD付きで大正解です。

ところでこの作品には洋楽ファンならニヤッとするシーンがあります。ヒントはa〜haの「テイク・オン・ミー（Take On Me）」。2006年1月までオンエアされるそうですので、ご自分の目でお確かめ下さい。


「みんなのうた」放送スケジュールはこちらです。

ノッポさんのオフィシャルブログ「ノッポさんとしゃべった日」

関連リンク：
「ノッポさん歌手デビュー/ピンコロズ（ばってん荒川）」

年上の友達からいただいたクリスマス・プレゼントです。送られてきた郵便物の封を開けてビックリ仰天！僕が長年探し求めていた、ジャクソン5のアルバム「イン・ジャパン！」のCDが入っていたのです！

僕がこのアルバムを知ったのは20年ぐらい前でしょうか。バンド仲間が古本屋で1973年の音楽雑誌を買って持って来たんですね。聞いた事もない雑誌の名前でしたので、すぐに廃刊になったようです。ミック・ジャガーのイラストが表紙でした。読んでみると、その雑誌の最新ディスク・レビュー・コーナーにこのジャクソン5の日本公演のライヴ盤が載っていました。

その頃は（今もかもしれませんが）モータウン関係の詳細なディスコグラフィーが全くなく、僕はこの雑誌で初めてこのアルバムの存在を知りました。ジャクソン5がライヴ盤を出していたのも知りませんでしたし、しかもそれが日本公演というのも知りませんでした（僕は「GOIN'BACK TO INDIANA」というライヴっぽいLPは持っていましたが、これは企画盤でした）。日本公演のLPが発売されていたのを知り、非常にショックを受けました。

それから僕はこのアルバムをずーっと探していました。何年か前にオークションにこのLPが出品されたのですが、高価で手が出ませんでした。でもその後も見つからず「高かったけど買っておけば良かった」と後悔したものです。

去年、限定盤で発売されたらしいと知りましたが、入手方法がわからず、そのままになっていました。限定盤ならもう売り切れているんだろうなあ…とも思いました。

そのアルバムが、僕の目の前に突然現れたのです。もう呆然としました。お礼のついでに聞いてみると、僕がこのアルバムを探していたというのは知らなかったとの事でした。ただ僕がジャクソン5のファンだというので、プレゼントにしてくれたそうです。もうそりゃ大感激です。入手はこのサイトからというのも教えていただきました（僕はこのサイトも知りませんでした）。本当にもうただただ感謝感激雨霰です。

このアルバムは5000枚の限定盤で、シリアル番号には0792/5000と入っています。紙ジャケット復刻CDで、当時のライナーもそのまま再現されています。日本だけの発売でしたので、もちろん日本語です。このアルバムは1973年4月30日に大阪厚生年金ホールで録音されたものです。アルバムで言うと「SKYWRYTER」の前です。レコーディングは終了していたそうで、それなら「ハレルヤ・デイ」なんかも聴きたかったなあ（発売前なので無理ですが）。

マイケルは当時14歳で、変声期に悩まされている時期でした。ライナーには「キーを下げて欲しいというマイケルの要望は却下された」というような事が書いてあります。そのため曲によってはかなり辛そうです。しかし歌い回しを変えたりしながら何とか乗り切ろうとしています。

面白いのは「GOT TO BE THERE」「BEN（ベンのテーマ）」「I WANNA BE WHERE YOU ARE」などマイケルのソロ曲や、ジャーメインのソロ「DADDY'S HOME」が歌われている事です。「I WANNA BE WHERE YOU ARE」では印象的な高音部は歌われず、かなり音程を下げたフレーズに変更されています（これは声変わりのせいでしょうね）。

収録曲以外にもジャクソン5の大ヒット曲はあるのにも関わらず、複数のソロ曲が選ばれているというのが興味深いです（おそらく各ソロの宣伝の意味を含めモータウン側からの指示もあったと思われます）。

他にテンプテーションズの「パパ・ウォズ・ア・ローリング・ストーン」や、スティーヴィー・ワンダーの「迷信（SUPERSTATION）」のカヴァーも披露されています（この翌年、ジャクソン5はスティーヴィー・ワンダーの「悪夢（YOU HAVEN'T DONE NOTHIN'）」にコーラスで参加します）。

それからこのアルバムを聴いて気が付くのは、バックの演奏がとてつもなく上手いという事です。わずかに確認できる写真を見ると、ジャクソン5のロゴが入ったバスドラムのヘッドが写っていますので、バックバンドも連れてきているのでしょう。もう30年以上前のアルバムですので、もちろんプレイヤーのクレジットはありません。

音からするとドラム、キーボード（ホーナー・クラヴィネット＆エレピ、ハモンド・オルガン）、パーカッションのランディ、それにギターとベースの5人編成です。たまにキーボードが聴こえる右チャンネルからワウワウを使ったギターに似た音が出ていますが、これはクラヴィネットだと思われます。ギターはメンバーのティト・ジャクソン（白いフェンダー・テレキャスター）、ベースはジャーメイン・ジャクソン（フェンダー・ジャズベース）。ジャーメインはハイワットのアンプにカールコード！カッコイイ！

しかしジャーメインはレコードではプレイしていないし、テレビでも演奏して音を出しているとは思えません。テレビではベースは明かに別の人がプレイしています（踊ってベースを弾いていない時も音が出ています。弾いてる時もあったのかもしれませんが僕は未確認です）。再結成の「モータウン25」でも弾いていませんでした。

このライヴでは、ギターは音からしてもテレキャスターですし、これはティトが弾いているのでしょう（スタジオではワウワウ・ワトソンなどが演奏しています）。そして、このライヴでベースを弾いているのはジャーメイン・ジャクソンだと信じたいです。「ジャーメインでもこのぐらい弾けるんだぜ！」と思いたいのです。テレビ出演の時のようにステージの裏に別のベーシストがいて弾いてるとは考えたくありません。このベース本当に上手いし。

「BEN」ではアコースティック・ギターの音がしますが、裏ジャケットで確認できるティトの後ろにあるアコースティック・ギターを弾いているんでしょうね（ヘッドからするとフェンダーのように思います）。

かなりのグルーヴ感があり、少人数ながら非常にソウルフルでカッコイイ演奏です。このバンドの演奏だけでも聴く価値があります。

早速iPodに入れたいと思います。やっぱりジャクソン5は最高だあ！プレゼントありがとうございました。大事にします。


他のモータウン関係の文章です：
「The Supremes Reflections/ザ・スプリームス」
「スティーヴィー・ワンダーに「見て。」と言う人/エディ・マーフィのサタデー・ナイト・ライブ」
「サウンズ・オブ・モータウン」
「BEGINNING YEARS 1967-1968/THE JACKSON 5 AND JOHNNY」
「クリスマスに愛を贈ろう/一番好きなクリスマス・ソング」
「A Time To Love/Stevie Wonder」
「FOUR TOPS LIVE!/ザ・フォー・トップス」
「 Got To Be There ＆ BEN/マイケル・ジャクソン」

昨日ラジオで僕がアレンジと演奏をした、吉川団十郎さんの「万峰林旅情」がオンエアされたそうです。今月レコーディングしたばかりですので、まだ曲名も曲自体も未発表でしたけど、初オンエアという事でめでたしめでたしです。

この曲はタイトルに「旅情」と付いていますが、サビはドラムやベースが16ビートだったり、ツインリードのエレクトリック・ギター・ソロが入ってたりします。

ワンコーラス目と2〜3コーラス目で同じメロディーのままコード進行だけを変えたり、間奏では4回も転調させたりというアレンジをしてみました。ちなみに左右のハーモナイズされているアコースティック・ギターは生演奏ではなく打ち込みです（本当は弾きたかったのですが、まだ左手薬指のケガが完治していませんので…）。

そのうち聴けるようになりましたら聴いてみて下さいませ。

昨日のクリスマス・イブ、新宿の高島屋にある東急ハンズを通りかかったら、売り場にサンタのコスチュームがズラリと並んでいてなかなか壮観でした。

男性用の物に加え、女性用のサンタのコスチュームもたくさん展示されていました。セクシーな物も結構ありました。

しかし見ていると何か変です。すぐになぜ違和感があるのか気が付きました。なぜか、サンタのコスチュームに混じって「裸のマネキン」があったのです。

↓なぜか裸


どうしてサンタのコスチュームを着ていないのでしょうか？その理由は謎です。

多くの人で大混雑の売り場の目立つ場所に、スッパダカのマネキン。これは強烈です。突然現れた女性のストリーキングです。いくら何でもセクシーすぎます。

もしかして、透明なサンタのコスチュームなのでしょうか。ひょっとするとバカには見えない衣装なのかもしれません。

冗談はともかく、店員さん、早く服を着せてあげて下さい。