KENNYの趣味趣味ブログ

昨日のブログで「今日はジョージの命日です」と書きましたが、実は日本時間では今日が命日になりますので、今日もジョージについて書きます。

有名なギタリストというと、愛用しているギターも含めて思い浮かびます。

ジョン・レノンならリッケンバッカー325やエピフォン・カジノ、ポールならヴァイオリン・ベースかリッケンバッカー4001、ジミー・ペイジやエース・フレーリーならレスポール、リッチー・ブラックモアやエリック・クラプトンならストラトキャスター、マイケル・シェンカーなら白と黒のフライングV、スティーヴ・ヴァイならアイバニーズの7弦ギター、キース・リチャーズなら5弦のテレキャスター等々。

でもジョージはメインギターをどんどん変えました。グレッチのカントリー・ジェントルマン、テネシアン、リッケンバッカーの2本の12弦ギター、エピフォン・カジノ、ギブソン160E、SG、レスポール、フェンダーのストラトキャスター、テレキャスター。ビートルズ時代だけでもこれだけギターが変わっています（この他にも何本かのギターを使っています）。

こうしてみると本当にバラバラです。ソリッド・ギターもセミアコも、シングルコイルもハムバッキングも使っています。ギターの弦のスケールにも統一性がありません。

時期によるメインギターはありますが、長い時間で見ると使い続けた1本の愛用ギターというのはありません。これはとても興味深いです。良く言えばギターにこだわらず新しいサウンドを見つけようとした、悪く言えば一貫した自分のギターサウンドを持てなかった（または持とうとしなかった）、とも言えます。

それで何か文句があるのかというと、全然文句はありません。こういうのがジョージっぽいなあ、と思うのです。飄々とした感じがジョージっぽいのです。

逆にポールはラバーソウルのレコーディングからリッケンバッカー4001をメインで弾いていたのに、コンサートではヘフナーのヴァイオリンベースを使い続けました。「レボリューション」のビデオや、映画「レット・イット・ビー」でもヴァイオリンベースを使っています。そうかと思えばウイングスではヴァイオリンベースをまるでなかったかのようにしまい込み、リッケンのベースをメインにしました。

リッケンのベースを持って撮影されたのはサイケデリック時代の「アイ・アム・ザ・ウォルラス」「ハロー・グッドバイ」「オール・ユー・ニード・イズ・ラブ」ぐらいですが、これはペイントされたリッケンを持つ事でよりサイケデリックなイメージのビートルズにしたいという思いがあったのだと解釈しています（実際にどれもサイケな雰囲気になっています）。ビートルズ時代でもポールは"自分＝ヴァイオリンベース"というイメージを意識していたと思います（ここ数年のツアーで再びこのイメージを全面に出しています）。

追記：「レディ・マドンナ」のビデオにもサイケペイントのリッケンが登場していますね。でもこれは実は「ヘイ・ブルドッグ」のレコーディング風景です。

一方ジョージはその時その時で気に入ったギターを弾いています。ギタリストの多くは、自分の好みのサウンドを出すためにメーカーに調整してもらったり、パーツを交換したり、中には木の材質から塗装やフレットの幅の広さや高さまで指定するギタリストも珍しくありません。しかしジョージはほとんどノーマルで使っているようで、大きな改造をしているギターはほとんどないようです。

僕はジョージのこういうところがとても面白いなあと思うのです。ギタリストは自分でギターを調整する人が多く、例えばエリック・クラプトンは何本かのギターを自分で組み合わせて、ファンなら誰もが知っている「ブラッキー」という愛称の黒いストラトキャスターを作りました。でもジョージが自分でギターを調整したり、ピックアップを取り替えたりするのをイメージできないのです（まあ弦高の調整ぐらいは自分でしていたのでしょうけど）。

有名になったミュージシャンはパブリックなイメージを持ちたがる傾向がありますが、ジョージにはそういう面が全然見えません。そう、自然体なのです。そういうところがジョージらしくて、逆に魅力的なのです。ギター遍歴にもジョージの性格などが伺えます。「今日は白いスーツだからギターも白にしよう」とかそんなイメージです。

僕は色んなギターを弾いているジョージが好きです。グレッチを持ってチェット・アトキンスを気取ってみたり、リッケンバッカーの12弦で美しいリフレインを奏でてみたり、レスポールを思い切り歪ませてハードに弾いてみたり、真っ赤なストラトでスライドギターをキメてみたり…。どのジョージも最高にカッコイイです。

ちなみに僕が好きなジョージのギター・ソロはビートルズの「オールド・ブラウン・シュー」、それからシェア・スタジアムでのライヴの「キャント・バイ・ミー・ラヴ」、それから「ディア・プルーデンス」です。

今日はジョージの命日です。もう4年かあ。早いものですね。4年前は僕のサイトでも追悼をしました。それから友達のどるたんと一緒にギターを弾いて追悼ミニライヴをしました。アップルコンピュータのサイトのトップページから製品情報がなくなって、ジョージの写真になっていました。

このアルバムは1979年に発売されました。僕は発売日に買ってすぐに気に入って何度も繰り返し聴きました。何だか凄い日本タイトルですけど、原題はそのまま「George Harrison」です。自分の名前をアルバムタイトルにしたのです。

このアルバムが出た当時、僕は中学3年生でしたが、何と穏やかなアルバムなのだろうかと思いました。1979年というと、まだパンクやニューウェイヴ全盛の頃です。ポールもウイングスで「バック・トゥ・ジ・エッグ」という激しいアルバムを作っていましたし、僕もパンクやニューウェイヴをカッコイイなと思っていました。

そこにこのアルバムです。なんだか聴いているとホワーッと幸せになるような、そんな曲が並んでいました。当時は当然レコードで聴いていたのですが、僕は特にA面の流れが大好きで、5曲目の「Blow Away」までを何度も繰り返し聴いたものです。僕のレコード・プレイヤーには回数を指定して繰り返し聴けるリピート機能が付いていました。

ギターでもコピーしたのですが、面白いフレーズが多いんです。「Not Guilty」や「Here Comes The Moon」のギターのフレーズは、指をスライドさせるのと開放弦とのコンビネーションでできていて、弾いていても気持ちが良いのです。それからジョージ独特のディミニッシュ・コードの使い方にも感心したものです。

サウンドも、メロディも、歌声も、ジャケットの写真も、とても優しい感じがして今でも大好きです。

ところでジョージというとどのギターを持っている姿をイメージしますか？初期のグレッチ？リッケンバッカーの12弦？エピフォン・カジノ？オールローズのテレキャスター？

僕はジョージのギターというと「マジカル・ミステリー・ツアー」で使ったサイケデリックなペイントのストラトキャスターを思い出します。僕が初めてエレクトリック・ギターを買ったのは中学1年生の頃でしたが、実は白だったそのギターをジョージのストラトの真似をして自分でペイントしたんです。これがもう大失敗！

プラモデル用の塗料か何かで塗ったのですが、もうムラが出来ちゃって、汚いギターになってしまいました。何だかもうどうしようもなくなって、今度は緑色のペンキを刷毛で塗ったんです。これも大失敗！リフィニッシュの知識なんか皆無ですし、ゴミみたいなギターになってしまいました。

ジョージのストラトは、本編には出てきませんが映画「レット・イット・ビー」の撮影時に弾いているアウトテイク映像が残っています（オノ・ヨーコの「ゼン・アンド・ナウ」というビデオで確認出来ます）。解散後も所有して大事にしていたようですね。

今日はこのアルバムを含め、ジョージのアルバムを聴いて追悼します。

あ、もちろんこれアメリカ盤ですよ。ちゃんとしたCDです。日本盤とEU盤はCDではなくCCCDなので「うっかり」にはお気を付け下さいませ。

1978年頃、ラジオを聴いていたら「バイシクル・レース」という曲が流れました。複雑な構成ながらポップでキャッチーで一発で気に入り、曲の紹介MCで「クイーン」だと知りました。僕は中学2年生でした。

ああ、これがQUEENか。ミュージックライフ誌に良く載ってるなあ、と思い出しました。当時、僕の通っていた中学校ではロックを聴く同級生がほとんどいなかったので、手探りで好みのバンドを探すしかなかったのです（ロックの話ができるのは隣の中学校の連中の方が圧倒的に多かったのでした）。

ロック雑誌で紹介される「名盤」と呼ばれるレコードも、ほとんど聴いた事がありませんでした。レコードのレンタル屋さんもなかった時代でした。中学生のお小遣いじゃLPを買うのは大変でしたので、ジャケットの写真や解説を読んで、どんな音なのか想像するしかなかったのです。

ラジオで聴いた「バイシクル・レース」を聴きたくなり、買ったのが当時ニューアルバムだったこの「JAZZ」です。

レコードに針を落とすと、聴こえてきたのが1曲目の「ムスターファ」。「イ〜ブラヒイイイ〜！」という歌で始まる、あまりにも変な曲だったのでビックリ！こんな変な曲をやるバンドだったのか…。ずっとこんな曲だったらレコード代もったいなかったな…。などと考えていたら、2曲目からの「ファット・ボトムド・ガールズ」「ジェラシー」「バイシクル・レース」という流れになって、もう僕はバンザイ状態の大喜びです。

今ではQUEENの曲はCMでも使われて誰でも知っている世の中になりましたが、当時はQUEENのベスト盤すら発売されていなかったのです。僕らは中学生ですから、LPもたまにしか買えません。だから洋楽の好きな数少ない友達の誰かが新しいレコードを買うと、わざわざその友達の家まで聴きに行きました。高価なLPの貸し借りなんて、とんでもなかったですからね。LPは宝物でしたから。

そういう友達も自分の好きなバンドのLPを集めるのが精一杯で、誰もQUEENのレコードを持っていなかったのです。僕もしばらくの間、これが唯一持っているQUEENのレコードでした。だからも大事に何度も聴き込みました。

何だかもうわけのわからないぐらい凄いコーラスだし、ギターなんか生まれて初めて聴くような音だし、暴力的や破壊的なロックとは全然違うなあ〜と思いました。

そして中ジャケットのレコーディング・スタジオの写真！僕は「JAZZ」というとまずこの写真を思い浮かべます。広いスタジオに、ズラッと並んだたくさんのギター！グランドピアノにドラムセット。床に無造作に置かれたスネアやタム。でっかいパイステ製のドラ。当時ファンクバンドなどが使い始めていたミュージックマンのベース・ギター。その中で寝そべったり、手を挙げたりしているメンバー。

当時から僕はレコーディング・スタジオに興味を持っていましたが、スタジオの写真というのは本当に少なくて、たまに見つけるとどんな小さな写真でも食い入るように見ていたのです。そこにこの見開きの写真は衝撃でした。いつもこのレコードを聴く時は、この写真を見ながら聴きました。後にジェリーフィッシュというバンドの「こぼれたミルクに泣かないで（Spilt Milk）」というCDを買った時は、ジャケットを見て「あ！JAZZだ！」と思いました。

友達とこのレコードを聴きながら「ブライアン・メイのギターってどうしてこんな音がするんだろう？」と首をひねったものでした。そのうち、あのギターは手作りらしい、とか、ピックじゃなくてコインで弾いているらしい、など段々わかってきました。

でも自分たちが弾くと、どうしてもああいう音にはなりません。実はその他にもワウペダルを上手に使ったり、ピックアップの位相を変えたりという技を使っていたのですが、そんな知識はありませんでした。

ある日、僕がギター用のグラッフィックイコライザーを買ったのですが、友達といじっているうちに聴き覚えのある音が出ました。「あ！これブライアン・メイの音だよ！」と僕らはコーフンしました。今では安いマルチ・エフェクターに最初からブライアン・メイの音としてプリセットされていたりします。夢のような世の中になったものだと思います。

そういうわけで、このアルバムにはとても思い入れがあります。QUEENの中でもダントツで好きです。この頃から僕の周りの友達もQUEENを聴くようになりました。カッコイイバンドでしたから、当然大流行したのです。

最後に、僕はラジオで「バイシクル・レース」を聴いた時、ヴォーカルのフレディ・マーキュリーの顔を知りませんでした。あまりの美声に「どんなハンサムな人なのかな」と想像していました。初めて意識してフレディの写真を見た時、この美声と結びつきませんでした。まさか「ワースト・ドレッサー」ランキングの常連だったとは…。僕の頭の中では、この美声の持ち主はドラムのロジャー・テイラーみたいな人だと勝手に思っていたのでした。

関連記事「A Night at the Opera（オペラ座の夜）/QUEEN」

今から30年前に発売されたアルバムです。発売日は何と僕の10歳の誕生日でした。30年を経た今でも名盤に挙げる人が多い素晴らしいアルバムです。「小坂忠」は「こさかちゅう」と読みます。

小坂忠さんと細野晴臣さんの共同プロデュースで、「ほうろう」「ボン・ボヤージ波止場」「しらけちまうぜ」「流星都市」「ふうらい坊」と多くの細野作品を取り上げています。

面白いのは、小坂さんが「ボン・ボヤージ波止場」で細野さんの歌い方に似てしまっている事です。おそらく変に歌い方を作り込んでしまうよりも、その方が曲の魅力を引き出せると判断したからではないでしょうか。

以前、僕が矢野顕子さんのコンサートに行った時に「それでは小坂忠さんの歌を歌います」と言って、このアルバムから「機関車」を取り上げていた事がありました。その他にも矢野さんは「ほうろう」「つるべ糸」もカヴァーしています。

「つるべ糸」は鈴木晶子さんという聞き慣れない人の作詞・作曲ですが、実はこれ矢野顕子さんです。矢野さんのアルバム「いろはにこんぺいとう」には「やませ（東風）」というタイトルで収録されています。

このアルバムで「つるべ糸」のクレジットには作詞・鈴木晶子、作曲・細野晴臣、との記述がありますが、これは間違いで、作詞作曲とも鈴木晶子さん（＝矢野顕子さん）です。CD化されても間違ったままですので直した方がいいんじゃないかと思うのですが、現在出回っているCDではどうなのかな？

演奏はおなじみティンパン・アレーの方々です。ドラムが林立夫さん、ベースが細野さん、ギターが鈴木茂さん、キーボードが松任谷正隆さん＆矢野顕子さん、バックコーラスが山下達郎さんと吉田美奈子さん、大貫妙子さん。「どうだ！文句あっか！」という最強メンバーです。

はっぴいえんどのサード・アルバムから「氷雨月のスケッチ」「ふうらい坊」が取り上げられているのも面白いです。かなりアレンジされていて、こちらもカッコイイです。

長年一緒にバンドをやっていた僕の親友のフクちゃんは、小坂忠さんと家族ぐるみのお付き合いをしていますので「なんか興味深い話聞いた？」と言ったら「いや、忠さんは細野さんと一緒にバンドやってた頃の話とか、全然話したがらないんだよ」と教えてくれました。

でもそれから数年して、小坂さんと細野さんがまた一緒にステージに立ったりしていたので、細野さんたちとの友情が続いているのを知りホッとしました。

全曲を細野さんがアレンジした超名盤です。ちなみに大滝詠一さんのアルバム「ナイアガラ・ムーン」収録曲「ハンド・クラッピング・ルンバ」に出てくる「ネズミのチューさん」という歌詞は、ネズミ年生まれの小坂忠さんの事です。

昨日ポストを見ると、1通のエアメールが届いていました。封筒には「HR支払金」「迅速なる返信要請」の文字があります。

開封して読んでみると「あなたが当選されたことをお祝い申し上げます。あなたは公式な当選者です」と書いてありました。僕は150万円の全額を請求する資格が与えられたそうです。

↓文面の一部です


150万円を請求するためには「賞ゲーム　10-5（引き算ですね）」の答えを書き、「わずかな請求料金2,000円」（←文面より）の郵便為替、または現金を同封すればいいのです。カナダの住所が入った返信用封筒も入っています。香港から来た郵便なのに、カナダに送るんですね。

しかし貧乏な僕に150万円もくれるとは！たった2千円を送るだけで150万円がもらえるなんて、夢みたいな話やな〜（←夢やがな〜 by大木こだま）。

くどいですが「あなたに要請された唯一の支払いは、2,000円の請求料金だけです」だそうです。繰り返しますが、スゴイですねえ〜！たった2千円で150万円ももらえるんですよ！

こんな1枚の紙切れで150万円。ウソみたいな話ですね。2千円を送るだけで150万円ももらえるのですから。こんな賞には応募していないのにどうして僕に当たったのか、この会社がどんな会社なのか、全く説明がありませんが、僕に150万円もくれるというのです。2千円を送るだけで。

よし、さっそく2千円を送るか。財布を開いて…と。あれれ？財布の中がスッカラカンだ。ん〜残念だなあ。150万円ももらえるチャンスだったのになあ。いやあ実に残念。こんなにうまい話など世の中にないぐらい良い話なのになあ。残念ですねえ。世の中をナメたような素晴らしくオイシイ話なのになあ。残念残念。

僕のように150万円が当たった人は、おそらく数千人〜数万人いると思います。でも、自分の財布の中を見て下さい。僕と同じでスッカラカンですよね？きっとスッカラカンのはずです。いやあ、お互い150万円をもらい損ねてしまいましたねえ。実に残念です。たった2千円を送れないばかりに。

請求料金の2千円が送れませんから、お互いにこの当選証明書は捨ててしまいましょう。いやあ、実に残念でしたね。しょうがないので笑い飛ばしましょう。ワッハッハ！

オーディオマニアの経験がある人なら、おそらくみんな知っているシュアーのレコード針V15です（写真一番左のカートリッジがV15です）。僕が愛用しているのはタイプ4で、もうかなり昔に製造中止になっていますので大事に大事に使っています。

たかがレコード針ですが、何と5万円もしました。レコード針としてはかなり高価ですが、安いレコード針とはもう全然音が違うんです。聴き比べれば誰でもハッキリと音の違いがわかります。

ユニークなのは針の横にレコードのホコリを取るブラシが付いている事です。ターンテーブルの回転を利用してホコリを取りながら聴けます。

↓丸の中がブラシ


たまにCD化されていないレコードを、自分でCDにする事があります。普段僕は何本かのレコード針を気分によって使い分けていますが、CD化する時はこのシュアーのカートリッジを使います。

まず丁寧にレコードを水洗いしてホコリを取り除き、一旦DAT（デジタル・オーディオ・テープ）に録音します。録音が終わったら、自分で曲のインデックスを打って行きます。インデックスを打つと、CDにしても曲の頭出しが正確にできるようになります。

インデックスを打ったら、光デジタル出力を使って音楽用CD-Rレコーダーにデジタル・コピーします。こうするとDATで打った頭出しのインデックスもそのままコピーされます。終わったらCD-Rをファイナライズして出来上がり。

こうしてCD化されていないアルバムをCDにして来ました。丁寧にレコードを洗えば、全然スクラッチ・ノイズ（ジリパチノイズ）のないCDが出来上がります。

ビートルズの「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」はモノラル盤がCD化されていませんので、自分でこうしてCDにしました。

↓自分で作ったサージェントのモノ盤CD


サージェント・ペパーズは、スタッフが「サージェントはモノラル盤こそ本物」という風に言っているほどで、ステレオ盤とはかなりミックスが違います。曲自体のスピードが違う曲も数曲あり、かなり印象も違います。

「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」はよりサイケですし「グッド・モーニング・グッド・モーニング」のエンディングから「リプライズ」はステレオ盤とは全く違います。ステレオ盤ではカットされてしまっている「リプライズ」最後のポールのアドリブ・シャウトは背筋がゾクゾクするほどカッコイイです（ステレオ盤ではリヴァーブ成分しか聴こえません。どうしてカットしちゃったのでしょうか？）。

ビートルズがミックスを聴いてOKを出したのはこのモノ盤の方ですので、多くの人にぜひ聴いてほしいのですが、CDで発売される予定などないようで非常に残念です。

いつかビーチボーイズのペットサウンズみたいにステレオとモノ盤の2in1のCDなんかが出るといいですね。

ちなみにモノ盤はモノ用カートリッジで…という意見は十分わかっておりますが、もう僕はド貧乏になりオーディオマニアからリタイアしてしまいましたのでご勘弁下さい。

前編に引き続き、フィンガー5のアルバム「個人授業」の話です。後編ではサウンド研究をしてみます。

初めてシングル「個人授業」を買って自分の卓上ステレオで聴いた時、どうしてこんな変な音が入っているんだろうと思いました。この曲はベースにフェイズ・シフター（フェイザー）というエフェクターがかけてあるのですが（しかも2本分ダビングされています）、そのうねりが変な音に感じたのですね（ちなみにリード・ギターにもフェイザーがかけてあります）。

B面の「恋の研究」や後のシングル「恋のアメリカンフットボール」のドラム、「上級生」のホーンセクションにもフェイザーがかけてあります。その後フェイザーの使い方は洗練されていきますが、当時は何でもかんでも楽器にかけていたのですね。もうウニョウニョです。

サウンド的には非常に良く出来ています。でも演奏では気になる部分もあります。「個人授業」のドラムは明らかにビートがヨレています。クレジットがないので演奏者の名前がわかりませんが、特にベースのプレイが素晴らしいです（少々ミストーンがありますがそれも味になっています）。

「小さな経験」や「バラの少女」、「愛はどこへ」のベースサウンドから推測すると、おそらくメイプル・ネックのフェンダー・ジャズ・ベースで間違いないでしょう。多分レコード会社のお抱えバンドのメンバーなのでしょうけれど、本当に素晴らしい演奏です。

それから特筆すべきは多くの曲のドラムがステレオ録音されている事です（タムなどがパンポットで左右に振ってあります）。発売元の日本フォノグラム（制作＝フィリップス）のスタジオで録音されたのだと思いますが、このアルバムが発売された1973年には、いち早くフォノグラムのスタジオに2インチ幅の16トラックMTR（マルチ・トラック・レコーダー＝レコーディング用の録音機）が導入されていましたし、このアルバムも16トラックでレコーディングされていると考えられます。

その証拠にファースト・シングル「個人授業」はドラムもホーンセクションもストリングスも全てステレオ（または複数のチャンネル）で収録されています。アルバムではバックコーラスまでステレオです。これは当時の他の歌謡曲では考えられない贅沢さです（他の会社の歌謡曲のレコードではまだ数年間ドラムが1トラックのみのモノラル録音時代が続きます）。各トラックのクリアさやバランスから推測すると、それぞれ単独でトラックが与えられていると思われます。

実際にこのアルバムのサウンドは当時の他の歌謡曲とは全く違います（また他のフィンガー5のレコードのサウンドとも違います）。このように左右から包み込むようなステレオ感溢れるサウンドは、日本の歌謡曲やポップスでは革命的だったはずです。これはバンドの演奏を単に2本のマイクで収録しただけではこんな音にはなりません。きちんとマイクアレンジとトラック割りを考えた結果のステレオ感です。

当時の日本にこのような斬新で個性的なミキシングが出来るエンジニアが存在したという事実は驚きです。当時はエンジニアやプレイヤーの名前がレコードにクレジットされる事はなく、誰がエンジニアだったのか長年に渡り全くわかりませんでしたが、個人的に必死に調べた結果、最近になってようやくフィンガー5のエンジニアをしていたのは、矢沢永吉やジョニー大倉が在籍したキャロル（CAROL）のエンジニアも務めた日本フォノグラムの小林敏夫さんだったという事がわかりました。

確かにドラムなどにフェイザーをかける手法はキャロルの曲でも使われていますし、キャロルの曲ではステレオ録音のドラムも多いです。テープエコー（ディレイ）の使い方や音の広げ方にも多くの共通点があります。フィンガー5とキャロルは活動時期も全く一緒ですし、もちろんレコード会社も一緒ですのでどちらも小林敏夫さんが手がけた事は間違いないでしょう。

しかし僕はこのアルバム「個人授業」と「恋のダイヤル6700」以降のシングルやアルバムの録音の違いがどうも腑に落ちません。「恋のダイヤル6700」からドラムはモノラルになり、他の歌謡曲と同じようなサウンドになってしまうのです。正直言ってファースト・アルバムの丁寧な音作りとは格段の差があります。単にスタジオが変わったり時間がなかった結果なのでしょうか？

こればかりはデータや証言が全くありませんので僕にわかるのはここまでです。しかし間違いないのは「個人授業」というアルバムはバックトラックの録音の時に、ある程度の時間の余裕を貰えたという事です。と言っても新人アイドルのアルバムに多くの予算など使えるわけはありませんので、あくまでも比較的な差という意味ですが。その時間の中で素晴らしい仕事をやってのけたのですね。もう32年も前のアルバムですのでご本人も詳しくは憶えてないかもしれません。

このようにフィンガー5のレコードの中で、唯一ロックやR&B寄りのステレオ感溢れる贅沢なサウンドのアルバムがこの「個人授業」なのです。これはアレンジャーの三枝伸さんの力量と仕事への姿勢も関係していると思います。当時の歌謡界でこのような先進的な録音のアルバムが作られたという事実には感動せざるを得ません。

というわけで、サウンド面からこのアルバムを語ってみました。長文にお付き合い下さりありがとうございました。

関連記事「個人授業/フィンガー5（前編）」

僕が小学校3年生の時に発売されたフィンガー5（フィンガーファイブ）のファースト・アルバムです。僕が生まれて初めて自分のお小遣いで買ったシングルはデビュー曲「個人授業」でしたが、すぐに大ファンになりLPも買いました。

もうこのアルバムは聴いた聴いた。死ぬほど聴きました。毎日学校から帰ると聴いていました。どうしてこんなに良い曲ばっかりなのかなあと思いながら聴きました。フィンガー5が出る番組は出来る限り見て、僕もファッションを真似してベルボトムのズボンをはき、ネッカチーフを首に巻きました（ホントですよ）。

他に憶えているのは、フィンガー5が左右のポケットに「F」「5」と刺繍がしてあるブレザーみたいな服を着ていた写真があって、それがすごくカッコ良くて、母に「これと同じ服が欲しい」とせがんだ事がありました。母にはごまかされてウヤムヤになったように記憶していますが、歌手のステージ衣装を欲しいなんて思ったのはこの時だけです。手に入れても外へ着て行く勇気などなかったでしょうに。部屋で着る気だったのでしょうか。

ちなみに僕が生まれて初めて書けるようになった英語のスペルが「Finger 5」でした。同じくフィンガー5ファンだったムナカタ君にスペルを教えてもらい、校庭の砂の上に何度も書いて憶えたのです。

でも「g」という文字を「8」と書いていました。これには理由があり「Finger 5」のロゴの「g」のデザインが「8」に近かったのです。

↓誰が何と言おうと「8」に似てます


ムナカタ君は「gの文字は難しいから8って憶えればいいよ。ちょっとごまかしになるけど」と僕に言いました。僕はそれを聞いて「ムナカタ君はスゴイなあ〜！」と感心しました。だから僕とムナカタ君はいつも「Fin8er 5」と書いていたのでした。

当時は仙台に住んでいましたが、親に頼んで東京に行く時のついでにマルベル堂でフィンガー5のブロマイドを買ってきてもらったのを憶えています。僕の親は気を利かせて、そのブロマイドから丸い缶バッジまで作ってもらってきました（オプションで作って貰えたそうです）。そりゃ嬉しかったですよ。

さてこのアルバムを、僕は改めて高校時代に買い直しました。もちろんもう廃盤でしたので、お茶の水の中古レコード店で見つけて購入しました。帯付きで800円でした。改めてライナーを読んでみて、A面6曲のうち最初の5曲目までがジャクソン・ファイヴの曲だと知りました。

これがきっかけで僕はモータウンにのめり込み、それまでピックで弾いていたベースを指で弾くようになったのですから、この時に買い直した事は僕にとってかなり大きな出来事でした（もちろんCDでも買いました）。

ジャクソン・ファイヴのカヴァー曲のアレンジはほぼ原曲に忠実なのですが、キーが変えられている曲が若干あります。「帰ってほしいの」がオリジナルのG#からGへ半音下げられ、「愛はどこへ」は逆にFからGへ1音キーを上げてあります。これにより「帰ってほしいの」「小さな経験」「愛はどこへ」と続く曲のキーが全てGで統一されています。これがLPを作る上での計算だとしたら大したものです。

「インディアナに帰ろう」は当然「オキナワへ帰ろう」にタイトルを変更してあります。しかしオリジナルはマイケル・ジャクソンのヴォーカルなのに、ここでは何故かフィンガー5ではジャーメイン・ジャクソンに当たる正男君が歌っています。このアルバムでは全員がリード・ヴォーカルを取っていますので、そのバランスを取るために正男君が選ばれたのかもしれません。

それから謎がもうひとつ。マイケルのソロで有名な「ベンのテーマ」をアキラ君が歌っているのですが、オリジナルでは2コーラス目にマイナーキーになるのに、フィンガー5のアレンジではメジャーキーのままなのです。僕はこのフィンガー5ヴァージョンを浴びるほど聴いたので、今でもマイケルのオリジナル・ヴァージョンの2コーラス目を聴くと違和感があるという逆転現象が起こってしまいました。

このアルバムで一番好きなのは、妙子ちゃんのために書き下ろされた「バラの少女」です。ハープシコード（チェンバロ）の音色を意識して聴いたのは、この曲が初めてでした。僕が中学3年生の頃にヤマハCP20という電子ピアノを買ったのですが、その中にハープシコードの音色があり「おお！バラの少女だ！」と思ったのを憶えています。アキラ君が「庭のバラ〜」と「バラの少女〜」の部分のコーラスを失敗しているのが微笑ましいです。

シングル「個人授業」には実は原型の曲があり、山本リンダ「狂わせたいの」のB面「もっといいことないの」という曲の出だしのメロディーやコード進行がそっくりです。もちろん作詞作曲は「個人授業」と同じく作詞が阿久悠、作曲が都倉俊一です（詞は全然違いますが）。「個人授業」より1年近く前に出ていますが、上手に一部をリメイクしてみたのでしょうか。

今でもこのアルバムを聴くと何とも言えない気持ちになります。小学校時代に過ごした部屋や、ムナカタ君や、教室の風景や、同級生の顔を思い出します。ムナカタ君とは中学3年生の時に偶然会いましたが、すっかり長髪のロック少年になっていた僕を見て「面影ねえなあ」と言いました。それ以来音信不通ですが、元気でしょうか、ムナカタ君。

※ 後編のサウンド研究へ続きます。
「個人授業/フィンガー5（後編・サウンド研究）」