KENNYの趣味趣味ブログ

今日は6月30日なので、このブート（海賊盤）を取り上げます。1966年6月30日に、ビートルズは日本武道館で初来日コンサートをしたからです。6月30日〜7月2日まで5回のステージがありました。

このCDで面白いのは、海賊盤など扱わない大手輸入CDショップで売られていた事です。ビートルズ・ファンなら、ジャケットをひと目見て海賊盤だとすぐわかるでしょう。こんなアルバムは公式に発売されていないのですから。

でもこれが堂々とタ○ーレコード（一応伏せ字にします）で売られていたんです。これは、きっとどこかで正規盤に紛れ込んだんじゃないかと思います。「ヨーロッパ盤・1,290円」のシールが貼ってあります。

僕は海賊盤と知りつつ、面白がって買ってみました。家で開けてみてビックリ！「RECORDED LIVE,2/7/66」というクレジットがあるのです！ビートルズの日本公演は日本テレビによって6月30日と7月1日の2回のステージが録画されており、6月30日の方は正式に発売されましたし、7月1日の方も良好な海賊盤が出回っています（7月1日のビデオは以前このブログでも取り上げました。こちら）。

しかし7月2日の公演は録画されておらず、海賊盤でも出回った事がないのでビートルズ・ファンは「7月2日の音源は存在しないのだ」というように諦めています。2回のショー以外は聴けないのだと。それが、このCDには燦然と輝く「7月2日」の文字が！！

しかし「おお！何と7月2日の公演のブートがとうとう出たのか！」…などというコーフンはもちろんしません。海賊盤では日付どころか曲名のクレジットもいい加減な物も多く、業者が勝手に音を加工した物まであり、そういう物はマニアから「フェイク」と呼ばれていて、良くある事なのです。

早速聴いてみると…あ〜、これ、6月30日のだ。演奏が始まる前にメンバーがアンプのセッティングで音を出しているけれど、それが6月30日のと全く同じ。しかもレコード独特のスクラッチ・ノイズ（パチパチいうあの音です）まで入ってる…。という事はレコード起こしかい！

でもこれらは買う前からわかっていました。買った理由は「タ○ーレコードで海賊盤を売っていた」というのが面白かったからです。このCDは色んなロックファンの友達に「これ、どこで買ったと思う？」と言って裏の店名入りのシールを見せると大変にウケました。

ウケたので1.290円の元は十分に取れたと思います。


ビートルズ来日関連の文章です：
「ビートルズ 幻のテープ発見/武道館での隠し録り」
「40年前の今日、ビートルズが武道館で演奏しました」
「40年前の今日、ビートルズが来ました」
「ザ・ビートルズ日本公演詳細検証/プレイヤー7月号」
「LIVE IN JAPAN 1966.7.1/ビートルズ」

時は昭和49年（1974年）、僕は小学校3年生でしたが、この年はどんな風だったのかと言うと、「幸福駅」行きの切符が流行し、ルバング島から元日本兵の小野田さんが帰国し、ストリーキングが街を裸で走り回り、長嶋茂雄が現役選手を引退し、少年達は空き地でゲイラカイト（凧）を飛ばし、ブルース・リーの真似をして叫び声を上げていました。

そして昭和49年に日本中を巻き込んだのがオカルトブーム＆超能力ブームでした。ユリ・ゲラーがテレビでフォークを曲げたり折ったりして（スプーンじゃなくフォークでした）日本中を驚かせ、映画「エクソシスト」が大ヒットし、ドサクサで「ノストラダムスの大予言」まで流行りました。

テレビではオカルト番組が大ヒットし、心霊やネッシーやツチノコや超能力少年少女や宇宙人や地底人などがゴッチャ混ぜに紹介され、僕も学研が発売した「なぜなに学習図鑑」の「なぜなに世界のふしぎ」などを読んで「宇宙人と遭遇したらどうしよう」などと要らぬ心配をしていました（「なぜなに世界のふしぎ」は相当なインパクトがある本でした。幼少時のトラウマになっている人も多いのではないでしょうか）。

さて、前書きが長くなりましたが、その頃に流行ったのが「ホラーマンガ」です。特に僕らの間で読まれたのが、つのだじろうの「恐怖新聞」「うしろの百太郎」、それから楳図かずおの一連の作品でした。

僕もこの手のマンガを沢山買って、クラスメイトと「恐いコワイ！」と言いながら読んでいました。僕は特に臆病だったくせに、恐い物見たさで良く読みました。

しばらく続いたオカルトブームも沈静化し、コックリさんをやっている友達に向かって、頭の良かったノブヒサ君が「そんなものはジコアンジだよ」と放った言葉と共に僕らの間でもブームは終わりました（「自己暗示」という言葉を教えてくれたノブヒサ君は、現在教師をしています）。

僕も大人になり、オカルトよりも日常の社会の方がずっと恐い事を知り、この手の話を恐がる事はなくなりました。しかし何でも恐がった少年時代は純粋で楽しかったような気もします。変な言い方ですが、夢がありました。

今ホラー系のマンガを読むとしたらどの辺がいいでしょうか。少年少女時代を懐かしみつつ恐がりたい場合は、つのだじろうの「亡霊学級」、夏の夜に涼しくなりたいなら、山岸涼子の「汐の声」「わたしの人形は良い人形」などがいいのではないでしょうか。もちろん部屋を暗くして、電気スタンドだけで読んで下さい。

あれだけ臆病だった僕も、今はホラーやオカルトで恐がる事が出来なくなってしまいました。これはなかなかツマラナイ事です。恐い話はきっちり恐がれる方が、世の中楽しいと思います。

オマケですが、僕の実家で飼っている犬の名前は「ゼロ」と言います（僕が名付けました）。これはディズニー映画「ナイトメア・ビフォア・クリスマス」に出てくる犬の名前でもありますが、ここから名付けたわけではありません。答えは「うしろの百太郎」に書いてあります。

連載当時リアルタイムで読んでいた料理勝負マンガです。“突飛”という言い方が一番適しているのではないでしょうか。とにかくブッ飛んでます。

高校に合格したにも関わらず、入学を蹴って洋食の料理人を目指す味平ですが、行く先々でケンカをふっかけられ、短気な味平はその度に勝負を受けます。「包丁試し」「点心礼勝負」「荒磯勝負」「カレー戦争」「ラーメン祭り」など、勝負の内容もバリエーション豊かです。

何度もピンチになりながら、奇策や信じられない運の良さで勝負に勝つ味平の姿が爽快です。「潮勝負」など、塩加減が足りなかったにも関わらず、ポタポタ落ちる味平の汗が汁に混入して、丁度良い塩加減になって勝負に勝ってしまうという運の良さです。

僕が好きなのは「カレー編」と「ラーメン編」です。しょうゆを入れた「味平カレー」や、ドラム缶スープに一本麺の「味平ラーメン」を食べてみたかった人も多いんじゃないでしょうか。

しかし「カレー編」と「ラーメン編」ではいくつかの謎も残っています。

血も涙もない「金貸しの福助」というキャラクターは、屋台でカレーを売る味平にはなぜか好意的で優しいのですが、その優しくする理由が全く出てこないのです。その後登場しなくなるので、伏線は張ったけれど展開していくうちに登場させるのを諦めてしまったようです。読者には福助の存在は未だに「？」のままです。

味平カレーは辛いけれど、その辛さを消す水の温度を発見し、辛くても誰もが食べられるようになります。しかし、その温度は何度なのかは書かれていません。

ラーメン勝負でスープをドラム缶で作りますが、理由が「大量に作った方がなぜか美味しい」という漠然とした理由で、なぜ大量に作った方が美味しいのか、という説明は一切出てきません。

審査員が味平ラーメンを試食して「な、なんと！…そ、そうか…味平がちぢれ麺にしたのはこのためだったのか！」と衝撃を受けるシーンでは、読者にはその理由の説明が一切ありません。読者はなぜ審査員が衝撃を受けたのか、想像するのみです。

味平が麺を茹でている時に「少なくとも麺をゆでるのに10分はかかる…」と言っていたのに、次に茹でる時には「今この麺をゆでるのに3分かかった！」と茹でる時間がかなり変わるのも謎です。

ラーメン勝負はそもそもスープの勝負だけで3日間を費やしているのに、延長決戦まで含めた全ての勝負が終わった後で、味平が「わずか3日間のこととは思えないよ」と言っているのも計算が合いません。

しかし、このような説明不足や矛盾点などを吹き飛ばしてしまうようなパワーと迫力がこのマンガにはあります。小さい事などどうでもいいのです。突っ走るスピード感が爽快です。

また勝負の相手役や脇役が魅力的なのもこのマンガの特徴です。仲代、無法板の練二、包丁貴族の団英彦、マイク赤木、鼻田香作など、かなり強烈なキャラクターです。

以前このブログにも書きましたが、このマンガを描くアシスタントをしていた方と少し前にお会いする機会がありました。味平については「まあ、かなり話には無理があるんですけどね…」と言っていました。でもこのゴリ押しのパワーで味平は面白くなったのだと思います。

ところで当時、赤塚不二夫先生がよく「天才バカボン」の中で「男ドブスの牛次郎」というフレーズを使っていたせいで、このマンガの作者の「牛次郎」という名を聞くと、反射的に頭の中で名前の前に「男ドブス」を付けてしまいます。おそらく「天才バカボン」の影響で僕と同じく「男ドブス」を思い浮かべる人も少なからずいるような気がします。少年時代の記憶というのは恐ろしいものです。

日本ロック史上最も激烈なヴォーカリストであり新民謡歌手である、布谷文夫のソロアルバム。もうとにかく歌が圧倒的でもの凄いパワー！日本が世界に誇るべきヴォーカルです。しかしながら不運にもこのアルバムは「数百枚しか売れなかった」とか「百枚に満たなかった」とか言われているほど売れませんでした。

音楽ファンには「ナイアガラ音頭を歌っていた人」として有名でしょうけれど、僕には「冷たい女」の衝撃の方がずっと大きかったです。「冷たい女」の歌はとにかく凄いです。全部日本語の歌詞なのに日本語に聴こえないのです。歌手でも英語っぽい発音で歌う人もいますが、それとも全然違います。

実は僕は初めて「冷たい女」を聴いたのはこのアルバムのスタジオ・ヴァージョンではなく、1981年に発売されたLPのBOXセット「NIAGARA VOX」に収録されていたライヴ・ヴァージョンでした。最初はただボーッと聴いていたのですが、歌詞カードを見てビックリ！「お前は女　冷たい女」というれっきとした日本語の歌詞だったのです。驚いて何度も歌詞カードを見ながら「冷たい女」を聴きました。何度も聴いているうちに、少しずつ理解できたという壮絶な歌唱法でした。衝撃でした。

残念ながら僕が衝撃を受けたこの「冷たい女」のライヴ・ヴァージョンは、LPのBOXセット「NIAGARA VOX」の発売時に世に出ただけです。収録されたLPはバラ売りされなかったので本当に少数の人だけしか聴いた事がないと思います。でもこのライヴ・ヴァージョンはスタジオ・ヴァージョンの1億倍ぐらい凄いのです。あれ以来、世に出ない事が本当に残念です。

出ない理由はわかっています。このライヴ・ヴァージョン、ベースのチューニングがもの凄く狂っているのです。「悲しき夏バテ」も今では入手困難のようですが、いつかボーナストラックでこのライヴ・ヴァージョンを収録して再発される事を望みます。その時はもう1枚買います。アミーゴ！！

一昨日の発売日に買ったドリフDVD BOX第二弾ですが、まだ未購入の方もいると思うのでネタバレにならない程度にレビューいたします。

まず第一弾と大きく違うのは、ゲストの肖像権をクリアした事で、ゲストと絡むドリフのコントが収録されています。これはかなり大きいです。オープニングとエンディングの歌もきちんとフル収録されています。

肖像権のクリアのおかげで「早口言葉」の長さんの異常なノリの良さも堪能できるようになりました。ジュリーの器用さ、桜田淳子の演技のうまさ、高田みづえの体を張ったコントなども見事です。僕の好きなキャンディーズも加トちゃんとのコント、志村とのコント収録の他、少年少女合唱隊やオープニングとエンディングの姿も見られて嬉しいです。ゴールデンハーフが見られるのも嬉しい！

天地真理ちゃんの姿もありますが、真理ちゃんはドリフの映画でも2本ぐらいに出ていたのを見ましたし、僕が小さい頃にドリフとコントをしていたのを憶えているので、結構全員集合にも出ていたのだと思います。

前回は未収録だった荒井注も見られて嬉しいです。短いコント2本と72年のコントだけですが「授与式」には本気で笑いました。メッチャクチャ面白い！長さんの著書「だめだこりゃ」にも書いてありましたが、荒井注がふてぶてしいのでいじめられキャラになっても全然悲壮感がないんですね。ただただ見て笑っていればいいのです。最後の荒井注のブチ切れ方もスゴイですが、オチももの凄くて腹を抱えて大爆笑しました。

72年の荒井注時代の前半コントですが、僕の小さい頃〜小学校ぐらいまでは荒井注時代のドリフだったので、本当に懐かしく見ました。5人が自分の役割をそれぞれきちんとこなしているのが感動的です。いつもの長さん、ふてぶてしい荒井注、運動神経が良い仲本工事、体重が重い高木ブー、いたずらっ子のような加トちゃん。その5人の個性が絶妙なバランスで組み合わされている舞台で、もっともっとこの頃のドリフを見てみたいと思いました。

「東村山音頭」も収録されましたが、これは「一丁目」で様々な衣装があったので、他のも見てみたかったです。特にバレエの衣装に白鳥の首が付いた衣装は今度ぜひ収録して欲しいです（テレビでキャンディーズのリアクションが素晴らしいのを見ましたが、ぜひ入れて欲しい！）。

「東村山音頭」は僕が小学校6年生ぐらいの時で、僕も当時レコードを買いました。「三丁目」を作詞作曲したのは実は長さんなのですが、長さん自身が作った「三丁目」を歌う志村を長さんが「やめなさい！」と止めているのが面白いです。

前回のDVDで大爆笑したのが、当時ドリフ見習いのすわしんじですが、今回はカッパ役で登場しました（前回はミイラ役）。短い出演ですが、その芸術的とも言える素晴らしい動きに感動＆爆笑しました。印象的だったすわしんじのブルース・リーも次はぜひ見てみたいです。

少々ネタバレになりますが、ビックリしたのが学校コントの英語の授業で「（英語で）馬は？」と聞かれて、仲本工事が「やめました」と答えている事です。実はこの5ヶ月前に、仲本工事と志村けんの競馬のノミ行為が発覚し、2人は全員集合の出演を約1ヶ月間謹慎していたのです。

「馬は？」「やめました」と答えたあと、客席から“大人の笑い声”がジワジワと沸き上がるのが興味深いです（子供は意味がわからないようでほとんど無反応です）。その後に仲本工事が苦笑いして頭を抱えながら「言いたかねえなこりゃ」と思わずつぶやいて志村けんに突っ込まれていますが、この自虐ネタを取り入れていたのには本当にビックリしました。この観客の“大人の含み笑い声”が非常に面白いです。

今見ると前半コントのセットの凄さにも驚きますが、舞台で大量の水を使ったギャグにもビックリします。こういうのを毎週生放送でやっていたんだなあ。何と良い時代だったのでしょう。有名な停電や火事のダイジェストも収録されていますので、実はトラブルも多くて大変だったのでしょうけどね。停電の時はさすがの長さんもうろたえてますが、それに対して加トちゃんが大喜びなのが面白いです。

次にまたDVDが発売されるとしたら「ウンコチンチン」「どうもスンズレイしました」「いや〜まいったまいった」「タバコ、する？」「あ、いかりやに、あ、怒られた」「1234やったぜ加トちゃん」「なんだバカヤロー」「ジャンボマックス」合唱隊での志村のファンキーな「ア〜ア！」、そして「体操コーナー」をぜひ入れて欲しいです。「チョットだけヨ」は2パターン収録されていますが、もっと他のも見てみたいです。「ジスイズアペン」も他のパターンが見たいです。第三弾も絶対に出して下さい！

たまにはほとんど知られていないと思われる超マイナーな内容のブート（海賊盤）も取り上げてみます。

いつどこで買ったのかも忘れてしまった海賊盤です。このCDの情報量の少なさにはビックリします。1989という記述があるので89年に発売したようですが。

何と驚いた事に、曲名がなんにも書いてありません！

↑空白の曲名/裏ジャケットより

空白のトラックリストの上に、英語で「クイズです。できるだけこのトラックリストを埋める事に挑戦してみて下さい」という事が書いてあります。何といういい加減さ！自分たちに曲名がわからなかったので、苦し紛れでこのようにしたのでしょう。

何もわからないのに僕も良く買ったものだと自分で思いますが、もしかしたらスゴイお宝の音源が入っているかもしれないと判断して取りあえず買ってみたのでしょう。

どの時期のウイングスかも書いていませんが、ギターとドラムのプレイから判断すると72年頃の、ギターがヘンリー・マックロウで、ドラムがデニー・シーウェルの時です。ヘンリーのプレイがバンドに馴染んでないので、ギタリストのオーディション、またはヘンリー加入時のセッションだと思われます。

内容は、タイトルの通りロックンロール中心のジャム・セッションばかりが収録されています。しかしアレンジはどれも未完成で、レコーディングのアウトテイクなどではありません。

「トゥエンティ・フライト・ロック」も演奏していますが、後にウイングスで取り上げた時とはアレンジが全く違います。

あまりにもラフすぎて相当なマニア以外には聴くのが辛いと思われるCDです。期待していたお宝音源は入っていませんでした。ヘンリー加入時の音源としては貴重ですが、プレイもそんなに良くないので、筋金入りのウイングス・マニア以外にはおすすめしません。ただ、こういうのも存在します、という意味でご紹介いたしました。

今日はこの話題しかないでしょう。ドリフの全員集合DVD BOX第二弾の発売日です。僕も朝に新宿のヨドバシで買ってきました。

前回のDVD BOXはすぐに初回版が売り切れてしまいましたが、今回は無事に初回版を入手できました。初回特典の陣羽織は青かピンクで、僕のにはピンクが入っていました。ヨドバシでは僕以外にも多くの人がこのドリフのDVD BOXを買っていました。

ちょっと見ましたが、早口言葉とか懐かしいですねえ。そういえば僕は高校生の頃に自分のバンドで「ドリフの早口言葉」や「ヒゲのテーマ」をよく演奏していたのを思い出しました。

買ってきたばかりですし、全部で5時間半もの長さなので、レビューはまた明日以降にいたします。荒井注やキャンディーズ、桜田淳子に天地真理なども出ているそうなので楽しみです。

今日は新宿東口でドリフのイベントもあるようですが、体調不良のため不参加です。先週から風邪で、熱が出たり頭痛がしたりでひどいので。

今日なんか、左手薬指のケガを消毒して絆創膏を貼ったのですが、出かけて電車の中でふと見たら、ケガをしている薬指ではなく、何でもない中指に絆創膏を貼っていてビックリしました。

↑ケガをしていない指に絆創膏が！

いかに風邪でボケているかという見本です（こういう経験は初めてです）。

昨日は激しい頭痛に悩まされたので、今日もドリフを見ておとなしくしてる事にします。

いつからか、本格的なソーセージが一般的になりましたが、僕が子供の頃はこの赤いウインナーソーセージが当たり前でした。

友達のお弁当を見ると、家ごとに切れ目の入れ方に個性があり、3箇所ぐらいだけだったり、バッテンだったり、タコの八ちゃんだったりしました。僕は格子状に入れるのが好きですが、凝った家のだとカニさんになっていたりしました。

その後、茹でるタイプの本格的なソーセージが当たり前になりましたが、初めて食べた時には「ソーセージってこんなに美味しかったのか！」とカルチャーショックを受けました。

それから徐々に赤いウインナーは添加物などが嫌われて姿を消して行きましたが、たまに無性に食べたくなる時があります。運が良いと近所のスーパーで売っている事があるので、たまに買って食べます。味はやはり本格的なソーセージの方が好みですが、これはこれで違った美味しさがあります。

僕は炒める時に塩と胡椒をパッと振るのが好きです。食べる時はソースでも塩でもケチャップでもイケます。タコの八ちゃんにするだけで、なんだか美味しくなったような気がしたりして。

赤いウインナーはスライスしてヤキソバの具にしても美味しいです。肉の代わりに入れるのですが、この安っぽい美味しさがたまりません。貧乏な時には、ぜひお試し下さい。