ブランチ・リポーター他/雑談ルーム

Sさんと一緒に。後方席のチケットを取るも、ダブルブッキング発生。移動して、前から４列目の一番左端で鑑賞。

白石みきちゃんの演技が、前回は陰に隠れて見えなかった部分も、全てバッチリ見えたので、席が移って返って良かったかも。

舞台の中盤、風間さんと春田さん２人だけの掛け合いシーンで、突如アドリブが。「あんた、唾が飛びすぎだよ！」に、場内爆笑。そこから何か吹っ切れたように、後半は会場から次々と笑いが沸き起こりました。

このお芝居、結構“笑い”の要素も多くて、次々と韻を踏んだ言葉遊びの連続や、面白キャラがあちこち出て来たりするのですが、初日の公演では “ここって笑うところ何だろうな・・・？”と判ってながらも、ほとんど会場から“笑い”が起こりませんでした。

２人が演じたアドリブから、妙な“隙間”が生まれ、場内の空気がフッとゆるんで、笑いの連鎖反応が生まれて行く辺り、これぞライブの醍醐味だと思います。

伊藤さん、円城寺さん、宮地さん、が同一人物を演じてるのは判ったんですが、終演後、Sさんの「宮地さんと、ババア（築山さん）って、同じアクセサリーを手に持ってたよね？」の一言で、ババアも同一人物だった事に気付かされました。過去と現在が行ったり来たりして、または同軸に並んだりして、ややこしい部分もあるけど、基本的にはシンプルな物語なのかな？と思ったり。

舞台初日。前から５列目の正面、良席で鑑賞。
全キャストそれぞれ、誰がどこに出ているのかを目で追うだけでも精一杯で、どういう内容のお芝居なのか、具体的に把握できないまま終演してしまいました。

その場その場のセリフはグッと来るものも多かったし、役者の演技、ダンスの迫力、素早く能率的な転換など、舞台としての完成度の高さは確かな手応えがあって、そのエンターテインメント性を楽しむことは充分にできました。

ただ、全体をトータルで捉えた時に、「どんなストーリーだったのか？」という、“肝”の部分を掴めなかった自分が歯痒かったです。

「どんなお芝居を観に行ったの？」と、誰かに訊かれた時、「コレコレこんな内容の芝居だったよ」と、簡略化した“あらすじ”を説明出来るように、千秋楽まで一生懸命見て、掴み取りたいと思います。

まずは初日、観に行ってきました！！

見た感想を素直に述べると・・・・

何だかよくわからない（笑）

でも、好きです、こういう舞台。秦さんの演出力は大したもので、ワンシーンワンシーンの転換や間（テンポ）の取り方から、役者の息遣いに至るまで、細部に渡ってこだわり貫いた演出、その隙のないスピード感たるや、２時間（休憩なし）全く飽きさせることなく、魅せてくれます。

三倉茉奈・佳奈ちゃんの演技、生で見たのは初めてですが、もうメチャクチャ巧い（！！）ですね？今更言うのも失礼な気がしますが、「さすがプロ」。改めて感心しちゃいました。

あと個人的には、円城寺あやさん＆春田純一さんの存在感の凄さに目が釘付け。その他全てのキャストに於いて無駄がなく、見る人それぞれによって、印象に残るキャラクターや場面が異なってくるであろう不思議な世界観。どの角度から見るのも、解釈するのも、見る人が自由に選べる不思議な立体感。

実際、劇場に足を運んで”体感”することでしか得られない、言葉では説明できない”快感”を、沢山の人に味わって欲しいなと、感じました。



さてさて、白石みきちゃんですが、初舞台ながらとても健闘していました。どんな”キャラ”を演じているのかは、見てのお楽しみ。一言でいうなら、彼女にピッタリの役柄です（笑）。

で、みきちゃんを目当てに観に行く予定で、まだこれからチケットを買われる方は、端側の席を選ぶ事お勧めします。昨日、正面の席から観ていたんですが、みきちゃんが後方で一生懸命動いてる場面で、数ヶ所メインの役者さんに隠れて全く姿が見えない時がありました。斜め横から見れば、どの場面でもバッチリ見えるかと思います。


ロビーの花束も、色んな有名人から届いていて華やかでした。みきちゃん宛てには、王様のブランチや、うぇぶたま関連はもちろん、意外なあの方からのお花もあったりして（？）、開演前に眺めて廻るのも楽しみの一つだったりします。

　

残り12ステージ、あと何回ぐらい観に行こうかな？（笑）

舞台『月の子供』初日まであと10日ちょっと！！すぐ目の前ですね？観に行くのが凄く楽しみです。

秦建日子さん作・演出の舞台なんだから、面白くない訳がない！！・・・と、自信を持って断言したい所ですが、こればっかりは実際に見てみなけりゃ何とも言えない。初日、自分の目で確かめてみて、良かったところ、悪かったところなど、ネタバレしない程度にこのブログに書きたいと思います。

”まだ初日だから”っていう寛容な気持ちでは観に行きません。舞台は生モノ、どの回を観に行く人にとっても、その回を見て感じた正直な気持ちが、作品の全てです。

さてさて、自分は何回観に行くことになるのかな？？

秦さん、キャストの皆さん、そして白石みきちゃん、頑張ってください！！

昨年、白石みきちゃんがレッスンに通っていた、脚本家の秦建日子さん主催するワークショップ”ＴＡＫＥ１”、その秦さん作演出の舞台に白石みきちゃんが出演するそうです。

以下、秦建日子さんのブログより全文転載御免！
http://hatablog.officeblue.jp/?eid=438242
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「月の子供」ふたたび！
ようやく、正式発表！

来年２月、下北沢の本多劇場にて、秦建日子作演出の舞台「月の子供」を上演します！

出演：三倉芙奈・佳奈／風間トオル／伊藤裕子／宮地真緒／春田純一／円城寺あや／白石みき／川津春　他

なんと、メインキャストの方々は、ＴＡＫＥ１三期生だった白石みき以外、全員初顔合わせです。緊張します（笑）
本多劇場も初ですしね。

いい舞台にしたいと思います。
楽しみつつ、でも、自分を厳しく追い込みつつ。。。

頑張ります！
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だ、そうで・・・
キャストも凄いっ！劇場も凄いっ！もちろん、作演出家も凄いっ！
こりゃ見に行くっきゃないでしょう！・・・チケット取れんのかな？？


舞台の稽古って概ね２ヶ月前ぐらいから始まるから、遅くとも年末位までにはブランチの方はご卒業ってことになるのかな・・・。

すごいぞ！舞台女優として羽ばたけ！白石みき！！

１冊だけ読んで理解出来る訳ないじゃん！（笑）三国志読んだこと無い上に、ゲームも普段全くやらないボクにとっては、二重に難しいブームだね？って発言したらそんな解釈になっちゃうんかい。トホホ。

そうね〜、でも確かに本は読まない。人生振り返ってみても怖ろしいぐらい本って読んでいない。そういう意味では、ボクは明らかに”馬鹿”の部類に入るんだよな〜。頭の良い人で本を読まない人って居ないものね。

で、本題の「猪突するココロ」ですが。実は、笹峯あいちゃんを初めて意識して見たのは、王様のブランチではなく、ドラマでした。８年前の朝ドラ「あぐり」での演技力を見て、こんな巧い子がいるんだ〜って感心したのが始まりです。その後、時代劇数本を経て、「はぐれ刑事純情派」などでも活躍。この子は良いドラマ女優に成長するぞ〜って期待してた矢先、急にドラマ業界からは離れてしまい、ここ最近はすっかり舞台女優として小劇場などで芝居の活動に専念。そしてついには、自作・演出・出演まで手掛けると言う入れ込み様・・・。本当に舞台が、お芝居が、好きなんだな〜って事が伝わってきます。

今回の舞台は、ワンシチュエーションで、少人数（ボクの好きな設定）。内容を簡単に説明すると、一人の男に５股掛けられていた（後に６股だったと判る）女性たちが、一つの部屋に集まり、あれやこれやと過去の話しを打ち明けたり、意見を衝突させたり、仲良くなったりするミニ群像劇。
年齢も職業も性格もバラバラな５人の女性を集めた設定は、在り来たりの様でいて、なかなか悪くないです。キャスティングの妙も手伝って上手くバランスの取れた創りが成されてたと思いました。初の作品としては、これだけでもう満点をあげたい位です。

あとは、ディテールの問題。個人的に気になったのは、冒頭で、１人の女将が部屋に入ってくる場面から、段々部屋に女性が増えていく過程が、多少モタついた印象を受けた所。とにかく暗転が多く、音楽がウルサイのも気になった点でした。
例えば、暗転して、明るくなった時点で女性が２人増えている。玄関に近い所に立つ女性（笹峯あい）に散々話し掛けてから、部屋の奥にいる女の子に「で、あなたは一体誰？」と初めて話し掛ける。部屋の奥に居るってことは、玄関を開けて部屋に入りトコトコトコ・・・の間に、絶対誰かと会話を交わしてるはずなのに、それを無かったことにしてしまう。ドラマでもよく使われる手ではあるけど、そういう時間軸が微妙に噛み合わない部分が、所々気になってしまいます。そういう面も含めて、舞台というよりも、イメージ・フィルムを見てる様な気分になったのかもしれません。

終演後、笹峰あいちゃんに色々とお話しを訊いたのですが、真っ先に「これが今の私の精一杯です」と言われてしまったので、気になった点などを話すことが出来ませんでした（笑）。本人曰く、台本は２日間で書き上げたとのこと。２日間ってそうとう早いですよ。考えてる時間が長かったのかと訊けば、そういう訳でもないそうです。まず、ストーリーの冒頭と、エンディングのイメージが先に思い浮かび、それを軸に、間を少しずつ埋めて大まかな柱を書いて行き、細かい流れを完成させて行った云々、と説明してくれました。それって、脚本の書き方としては、なかなか高等なテクニックですよ。笹峯さん（！）

頭からダラダラ書いて行って、その場しのぎの展開で最後は辻褄が合わず・・・なんて脚本が、映画やドラマの世界でも平気で横行している（又そういうのが流行っちゃう）現在で、笹峯あいちゃんの創作意欲と才能に、仄かな希望の光を見出したひと時でした。ちょっと粗削りな舞台ではあったけど、そこが良いのかもしれない。まだまだ可能性に満ちた彼女のこれからが、とても楽しみです。

☆19：00〜Bunkamuraシアターコクーン

まなみん出演の舞台「走れメルス」を見に行ってきます。生まなみんを見るのは初めてなので、どんな演技を見せてくれるか凄く楽しみ。深津絵里と共演というのも、一粒で２度美味しいかも。
この舞台でしっかりと腕を磨いて、又テレビドラマでも一皮剥けた、まなみんに出会えることを期待しつつ、じっくり鑑賞して来たいと思います。


☆レス

＞ジョナさん
ほぼエキストラ状態だったので・・・一瞬で顔も分からなかったと思います。本編に役付きで出演する女優陣の前告知（？）だったりして・・・？

rateさんの誘いを受けて、笹峯あいさん出演の舞台、「やわらかな君の髪をなでる」を観てきました。（下北沢・駅前劇場）

内容を簡単に説明すると、とあるワンルームに出入りする風俗嬢７人のおりなす、群像劇をコメディー・タッチに描いたもので、これと言った深いストーリーがある訳ではないのですが、これがなかなか面白い（！）

ワンシチュエーションの舞台で、部屋の一室の中で女性たちが延々と座談を繰り返したり、踊ったり、ダラダラ過ごしたりと・・・こうやって文章に表現すると詰まらなく聞こえてしまいそうですが、女性達の会話（セリフ）の妙、テンポ、間合い等が、実に巧みで見ていて飽きる事がなかったです。女性出演者７人とも、綺麗＆可愛らしい人ばかりで、何と言っても演技力が抜群でした。

笹峯さんの役は、ちょっと天然っぽいキャラクターで可愛らしかったです。あくまでコメディー”タッチ”であり、コメディーが主の舞台では無いんですが、終止客席から笑い声が絶えない様な楽しい舞台でした。こういうのって、演技力がしっかりと地に着いた役者さんが揃っていないと、そう簡単には出来るものじゃないと思います。そういう意味では、笹峯さんの舞台に懸ける情熱のようなものをボクは感じました。

このお芝居は、同じ土台の脚本を使って、男性キャストが演じるもう一つのバージョンと交互に公演が行われており、男性バージョンも観覧したこの方のページに比較感想などが、載っています。


☆レス

＞ひろしさん
年明けの放送が楽しみですね？（笑）

ところで、昨日の舞台、劇場まで足を運ばれたそうですね？確かに満席だったんですが、補助席が追加されてまだ入れたんですよ。ボクも開演ギリギリに入って、補助席に座った口でして・・・。小劇場モノの場合、「SOLD OUT」の看板は、満席を更に満席にする為の煽り（このお芝居は人気があるんだぞ）みたいな意味で掲げてるケースもありますので、直接受付けに訊ねてみる事、オススメします。又機会があった時は、ご一緒したいですね？


＞Ｆｅさん
それって、番組の偽装工作ですか？（笑。

明日書くと書いたんですが、やっぱり細かい事など忘れちゃいそうなので、今の内に。

開演前、会場ロビーに飾られた数々のお花を観賞。ブランチ関係では、上良早紀ちゃんからお花が届いてました・・・と思ったら、早紀ちゃんご本人が舞台を観に来てました。何だか大人っぽくなった感じ。

パルコ劇場で１０年以上も続けて上演されている「ラヴ・レターズ」。幼馴染みの男女が５０年にも渡ってやり取りし続けた手紙（ラヴレター）の内容を、２人の役者が椅子に座ったまま台本を手にひたすら読む、という、これ以上ない程シンプルな舞台です。それを、どう女優・中越典子が演じるのか・・・。

〜第一部〜
舞台の中央に並べられた二つの椅子の前に、井上芳雄＆中越典子が登場。典ちゃんは、白いノースリーブのワンピース姿で、ヘアースタイルはロング。それはそれは美しかったです。髪は軽くパーマが掛かっていましたが、「こころ」の頃に比べて随分と髪伸びたな〜って改めて思いました。因みに、靴は茶色い厚底のサンダルで、ワンピースにとても合っていました。

２人とも椅子に座ると、すぐに朗読が開始されます。朗読の最中は、ほとんど手元の台本の方へ目を傾けているので、顔はうつむいた状態が多いです。が、勿論これはある種の”演劇”でもあるので、感情の起伏、喜怒哀楽の表情はハッキリとお客さんに見えるように演じなければなりません。ボクの中で、女優・中越典子のイメージは”無垢”なんですが、そんなイノセントなイメージがピッタリと嵌るような役柄で「メリッサ」を演じていました。ちょっと鼻に掛かったような、典ちゃん独特の声が静かに、耳に心地よく響きます。時折「キャー！」と叫び出す様な場面でも、少し控え目な可愛らしい声に聞こえました。この辺りは、女優さんによって随分と役作り、イメージが違ってくるんだと思います。全く同じ台本なのに、役者によってまるで別の物語のように変化（へんげ）して行くのが、この舞台の面白いところ。

途中、１５分の休憩が入ります。

〜第二部〜
再び２人が登場。今度は衣装を換えて、典ちゃんは黒いノースリーブ・ワンピースで、ヘアーを後ろに束ねています。先ほどのイメージとだいぶ雰囲気が違って見えました。井上くんも一部のカジュアルなニット＆ズボン姿から、黒いスーツ姿に変身。２人とも歳を重ねた設定を衣装で表現しています。井上芳雄くんの朗読は、さすがによく声が通ります。こちらの胸に振動が響いて来るような心地良い声で、聴いている方もついウトウト。でも、この舞台は”寝ながら”観るのも有り、だと思います。目を瞑って２人の声だけをじっくり聞き入るのも、立派な鑑賞と言えるのではないかな。目を閉じて、典ちゃんの生声に延々と耳を傾けていると、とても贅沢な気持ちを味わえます。ラストへ向かって、少しずつ深刻な内容へ変わって行くと、２人の朗読もすすり泣くような声が混じり、照明も時間をかけながら徐々に暗くなって行きます。客席からも、鼻をすする音が端々に聞こえ出し、舞台は静かに、静かに、暗転して終了を迎えました。

会場の拍手に応えて、２人が手を繋ぎながら再登場し、お辞儀を繰り返します。全体を通し、２人とも息の合ったコンビネーションで、イメージもピッタリと合い、とても綺麗な舞台でした。

また今度この「ラヴ・レターズ」を観る時は、違う役者さんで観る事になると思いますが、もし適うなら、井上＆中越のコンビで又もう一度観て（聴いて）みたいものです。５年後、１０年後、典ちゃんがもっと歳を重ね、女優として成熟した頃に、ぜひ・・・。

きっと、ボクにとって”無垢”な存在である中越典子とはまた違った、もう一人の中越典子に出会えるはず。