KENNYの趣味趣味ブログ

今までもこのブログに何度も書いておりますが、僕は60〜70年代のモータウンの大ファンでありまして（※ モータウンとはデトロイト発のR&Bやソウル音楽のレーベルです）、ジャクソンファイヴも当然大好きでありますので、マイケル・ジャクソンの死にはとてもショックを受け、果たして僕がこの映画をまともに観られるだろうかと不安に思い、躊躇していたのですけど、なんとか映画を観る事に対する心の整理も付きましたので、昨日、観に行って参りました。

結論から言いますと、映画館で観て本当に良かったです。素晴らしかった。マイケルは、やっぱり凄かった。

ブログ検索をしてみると、マイケルにさほど興味のない方々もこの映画を観に行って、感激したり、感動したり、早すぎる死を悲しんだりしている事がわかります。

そして、すぐにCDを買ったとか、また観に行きたいと書いている人も多くいました。

イギリスで行われる予定だったコンサートのリハーサル風景を編集した内容ですが、マイケルは数々のチェックを兼ねながら歌ったり踊ったりしているため、歌や踊りに全ての力を注いでいるわけではありません。全体的に抑え気味に歌い、踊り、時には演奏を止めて指導したり、チェックのために軽く流している場面もあります。しかし、それでもスゴイのです。多くの人が書いているように、本番ではどんな凄まじいショーになったのでしょうか。もう本当にとんでもないクオリティのコンサートになったであろう事は、間違いありません。

マイケルは、ショーをもっともっと良くしようと、気になった点をどんどん指摘して行きます。ベーシストに指示を出す時は、マイケルが口でベースのフレーズを歌って教えるのですけど、そのリズム感がもうとんでもありません。ノリがスゴイのです。体中からグルーヴが溢れ出ているという感じです。

コンサートのために制作された映像がまた凄かったです。もうビックリ仰天いたしました。あんなものを見せられて、熱狂するなという方が無理な話です。

個人的に、もっとビックリしたのが、ジャクソンファイヴのコーナーで、パパパッと映った当時のジャクソンファイヴの映像で、見た事のないものがいくつもあった事です。まだまだあるはずだとは思っておりましたが、一瞬とはいえ、実際に見てしまうと「全部見せろ！」と思ってしまいます。

コンサートでの「帰ってほしいの」「小さな経験」などは、アレンジに新しいシカケがしてあり、新鮮に聴けました。

「愛はどこへ」では、みんなで両手を振って歌うのがコンサートでの恒例になっておりますが、映画を観ながら、僕も両手を大きく振って一緒に歌いたくて仕方がありませんでした。このシーンでは、スタッフもみんな両手を振りながら一緒に大合唱しており、それは大変に感動的なシーンでした。

ジャクソンファイヴは「モータウン25」や、マイケルの30周年記念の時のステージで再結成されましたが、「モータウン25」では「さよならは言わないで」が歌われたり、30周年記念ライヴでは「帰ってほしいの」がデビュー当時のエド・サリヴァン・ショーの時の振り付けがそのまま再現されたりして狂喜したのですけど、このコンサートではマイケル1人とバックの人たちによる再現で、そこがちょっと寂しく思いました。

でも、マイケルもそれを感じたのか、ジャクソン兄弟へのメッセージのMCを追加するシーンがあり、僕はとても深く感動いたしました。

バックバンドの人たちも上手でした。特にドラムの人のリズムのタイトさが凄かったです。それから、若くて可愛いのに「ビート・イット」でエドワード・ヴァン・ヘイレンが弾いていたソロを楽々とタッピングしながら弾いていたギターの女の子にもビックリしました。

あと印象に残ったのが、ダンサーのオーディションのシーンです。圧巻でした。あの実力派揃いのダンサーの中から、一体どうやって選んだのでしょうか？それほど凄いシーンでした。

マイケルは、とても50歳には見えませんでした。バックのダンサーが踊り終わって肩で息をしているのに、マイケルは全然平気なのです。

2週間の限定公開のはずが、好評につき、その後も2週間の継続が決まったこの映画ですが、とうとう11月27日で終了いたします。興味のある人は、ぜひ映画館に観に行きましょう。この映画は、映画館の大きなスクリーンで観た方が良いです。映画館で観て下さい。

もう、永遠に本番のショーは誰も見る事ができなくなってしまいましたが、マイケルが僕らに見せたかったショーの内容を十分に理解する事ができる映画です。エンターテイメントに関わる人はもちろん、多くの人に観ていただきたいです。

最後に、

なんで死んじゃったんだよ？！マイケル！！！！！
ずっとずっと生きててほしかったよ！！！！！


ジャクソンファイヴ関連の文章です：
「マイケル・ジャクソン キング・オブ・ポップの伝説/WOWOW」
「マイケルとダイアナと映画『ウィズ』」
「マイケル・ジャクソンとジャーメイン・ジャクソン」
「Never Can Say Goodbye/マイケル・ジャクソン死去」
「BEGINNING YEARS 1967-1968/THE JACKSON 5 AND JOHNNY」
「IN JAPAN!/JACKSON 5」
「クリスマスに愛を贈ろう/一番好きなクリスマス・ソング」
「 Got To Be There ＆ BEN/マイケル・ジャクソン」

僕は小さい頃〜小学5年生ぐらいまで、ポータブルステレオでレコードを聴いておりました。ポータブルステレオというのは、シングル盤が乗る大きさのターンテーブルにアンプが内蔵されていて、独立した小さいスピーカーが2個付いている小さいオーディオです。

当時はモジュラーステレオと呼ばれたコンパクトなオーディオが流行しておりましたが、僕に与えられていたのは、プラスチックで出来たオモチャのような、小さなレコード再生装置でした。

幼稚園ぐらいの時は、このターンテーブルの付いている箱の中に、小さい歌手と楽団がいて、レコードをかけると中で演奏が始まり、実際に小さい歌手が歌っているのだと思い込んでおりました。

僕は箱の中で歌っているはずの、その歌手の姿が見たくて、どこかに中をのぞける隙間がないものかと、レコードをかけながら何度も調べたのですけど、中が見える穴などなく、残念ながら実際に歌っているところや演奏しているバンドを見る事ができませんでした。

ある日「怪物くん」のレコードを聴いていた時、突然「シューッ」という音と共に、白い煙が勢いよくポータブルステレオから出て来まして、ステレオは壊れてしまいました。

それからしばらく、僕が自由に使えるポータブルステレオはありませんでした。

ステレオが壊れてから、半年ぐらい経ったある日、親が新しいポータブルステレオを買ってきてくれたのですけれど、その頃には、中の歌手や楽団を見てみたいとは思わなくなっていました。

何となく、もう中に歌手や楽団がいないのだと、わかっていたのです。

白い煙が出た時、実は中には誰もいないのだと、理解してしまったのかもしれません。

しかし本当は、ステレオの中にいた小さな歌手や楽団は、あの白い煙と一緒に、どこかに逃げて行ったのです。

そして、今でもどこかの家にある、小さい子が使うオーディオの中で、彼らは歌い、演奏しているのです。

きっとね。

何かの番組を予約録画し、これは残しておきたいと思った番組は、DVDなどに保存いたします。

映画や音楽番組などは、時間も長く、出演者も多くないため、整理するのは楽です。

しかし、お笑い番組となると、出演者も多いので、誰が出ているのか書き留めるだけでも大変で、いつもDVDはこんな状態になってしまいます。



出演者の名前だけでビッシリになってしまうのです。

しかし、面倒でもこれをやらないと、どれに誰が出ているのかがわからなくなってしまい、探すのがほぼ不可能になりますので、面倒だなあと思いながらも、ビデオテープ時代からしっかり書く事にしております。

でもやっぱり面倒ですので、いつかDVDレコーダーにプリンターが内蔵されて、ディスクに焼く時に、自動的に番組内容や出演者が、ディスクにキレイにプリントされる機能が付いたらいいのになあと思います。

いいアイディアだと思いますが、どこかのメーカーで、作ってくれないでしょうかねえ。

作る時は、僕にアイディア料も忘れずにね。

昨日、寝る前に何となくテレビを見ていたら「小さい頃の夢が叶ったか」という事を街頭インタビューしておりました。番組調べでは、夢が叶ったのは100人中8人だったとか。

僕が小学生だった頃の夢は、マンガ家になる事でした。

マンガ家入門の本を買い、ペンやインクや羽ぼうきやカラス口などを揃え、せっせとマンガを描いておりました。

しかしマンガというのは、絵が描けるだけではダメだったのです。魅力的なストーリーやギャグを考えなければならないのに、僕にはその才能がありませんでした。

今でもマンガを描くのは好きですが、不条理4コママンガは得意なのに、ストーリーのしっかりしたマンガは、とても描けません。

皆さんは小さい頃の夢が叶いましたでしょうか。

今日はWOWOWでシリーズ放送している「洋楽ライブ伝説」の「ジェームズ・ブラウン ライブ・フロム・ハウス・オブ・ブルース 1999」を見ました。

8年ぐらい前にDVD化されたそうですが、僕は知らずに買い逃しておりました（もうDVDは廃盤らしいです）。

若い頃と比べてどうのこうの言うのは野暮！この時、ジェームス・ブラウンの年齢は66歳ですよ！それで歌ってシャウトしてステップ踏んで、ドラム叩いてオルガン弾いてブルースハープ吹いて、客を踊り続けさせるのですから、もう史上最強のとんでもない66歳のライヴの記録なのです。

最初、様々な最新デジタルテクノロジーの機器が映ると、JBの「技術の進歩は怖くない。技術が俺を追いかけてる」というコメントがかぶさります。カッコイイ！！

バンドも数え切れないほどの大人数で、ドラムが2名にベースも2名、ギターも4名ぐらい、ティンパニーを含む大がかりなパーカッション1名に、女性コーラス隊が6名、ホーンセクションも6名ぐらい、キーボードも2名ぐらいでしたが、中には掛け持ちのメンバーもいるようです。

これだけでも一般的なバンドの2組分ぐらいの大所帯ですが、そこにまたMCやヴォーカリストやダンサーたちが加わるのですから、そりゃもう大迫力です。

またバンドが上手いです。ファンキーのお手本、教科書という感じです。

ライヴではハモンドオルガン(XB-1)をグリッサンドさせつつ弾いておりましたが、ジョン・レノンがこのJBのオルガン・プレイに心酔していたそうで、ビートルズの「アイム・ダウン」のジョンのオルガンのグリッサンドは、JBをお手本にしていたのがわかります。

オルガンを弾きながらハープを吹いたり、若手ギタリストにソロを弾かせている間はドラムを叩いたりと、楽器プレイヤーとしてのJBも楽しめました。

「ジョージア・オン・マイ・マインド」などのスローナンバーの時は、しっかりと歌い上げていて、その声量の豊かさも素晴らしかったです。

マイケル・ジャクソンやプリンスに多大な影響を与えた人としても知られておりますが、少年時代のマイケルが、モータウンのオーディションでJBの真似をして歌った「アイ・ガット・ザ・フィーリング」も歌われています。

ラストシーンは、でっかいリムジンに乗ったJBが、自家用飛行機に乗って飛び立つ映像でした。カッコイイ！！

しかしソフト化されるのはJBが50代〜60代の頃のショーがほとんどですので、60〜70年代のJBの、全身がはじけるような凄まじいパワーの塊だった頃の映像も、まとめてDVD化されないものですかねえ。当時の白黒フィルムを見ると、誰かが言っていたように、もう本当に「全身がチ○ポコ」です（一部伏せ字にいたしました）。

ああいう凄まじい映像の記録は、きちんと後世まで伝えなければいけません。発売を望みます。


関連文章です：
「ファンキーな大晦日」
「JBは死なないと思ってた」

僕が初めてビートルズのレコードを買ったのは、1976年の終わり頃だったように記憶しているのですけど、それから大ファンになったのに、当時はまだビデオデッキも普及しておらず、ソフトもありませんでしたので、なかなかビートルズの映像は見られませんでした。

初めて観に行ったビートルズの映画は、主演映画ではなく、初期から後期までのビートルズのフィルムを繋いで編集され、1978年に公開された「ビートルズ・グレイテスト・ストーリー」でした。

僕は当時中学2年生でしたが、初期のビートルズのライヴや「レボリューション」などのプロモーション・フィルムを観て、感激したのを憶えています。その何年か後に「ビートルズ・グレイテスト・ストーリー」のビデオも買いました。

同じく中学2年生の頃、ビートルズの来日公演のテレビ番組が放送され、ビデオに録画して何度も見ました。

映画「レット・イット・ビー」の輸入ビデオを買ったのは、高校3年生ぐらいの時でしょうか。約3万円もする価格に「高いなあ」と思いながらも、通信販売で買ったのでした。

「ビートルズがやってくるヤア！ヤア！ヤア！」を観たのは、レンタルビデオ店がポツポツと出始めた頃でした。僕は18歳で、1泊のレンタル料金が1,800円もいたしました。

なかなか「HELP!」を観る機会がなかったのですけど、19歳の時、ビートルズのファンクラブ主催のフィルムコンサートでやっと観る事ができました。

カラー映画なのに、なんだか茶色っぽい画面で、それでも内容の面白さに大満足し、会場の皆さんと大笑いしながら観ました。

「HELP!」のレーザーディスクが発売された時、買ってきて家で見てみたら、信じられないほどキレイなカラー画像に修復されていて、また大感激いたしました。

昨日、BS放送でこの映画が放送されていて、今ではこんな風に家でビートルズが見られるようになったのだなあと、改めて感慨深く思いました。

ファンの評価としては「ヤア！ヤア！ヤア」の方が上なのかもしれませんが、僕は「HELP!」も大好きです。あのモンティ・パイソンにも通じる英国風のギャグが、とても好きなのです。

ビートルズがコンサートで演奏しなかった数々の曲の演奏シーンも楽しいです。今でも大好きな映画です。

今夜は「ビートルズ・ファースト・ライブ」が放送されるそうです。これも「ザ・ビートルズ ファースト U.S.ヴィジット」というタイトルでレーザーディスクが発売された時にすぐに買いました。しかし今夜放送されるのは、2009年テレビ用リマスター・ヴァージョンなのだそうです。

これからアメリカを席巻する事になるビートルズの素顔の様子が興味深いです。1本のマイクにジョンとポールとジョージが集まって歌う「ディス・ボーイ」のシーンも大好きです。

でも、こんな風に家で自由にビートルズが見られるようになると、昔、フィルムコンサートにファンが集まり、みんなで笑いながら観ていた頃の事も、ちょっと懐かしくなります。

フィルムコンサートと言えば、1980年4月に、昼の中野サンプラザでレッド・ツェッペリンの「狂熱のライヴ」を観た事があります。

あの大きなホールに集まったのは、わずかなロックファンだけでした（おそらく30人〜40人程度？）。

それでも映画が始まるというアナウンスが流れると、みんな拍手をしていました。

当時はみんな、ロックの映像に飢えていたのですね。

ロックの映像を見るのは大変でしたが、あれはあれで楽しかったような気もします。でも、いつでも好きな時に見られる今が、やっぱり幸せなのでしょう。

追記・ナウなヤングの皆さんへのご説明：
昔は一般家庭にビデオデッキも普及しておらず、洋楽などの映像は「フィルムコンサート」というような催しに行って見たのです。動く映像を見た事のないバンドは「どういう風に演奏しているのだろうなあ」と想像しながらレコードを聴いたものでした。

昨日、楽しみにしていたBS2の番組「歌伝説・安井かずみの世界」を見ました。安井かずみさんは、作詞家として4000曲にも及ぶ曲を作り、それらの曲は、今でも多くの人に愛聴されています。

一昨日のブログに、安井かずみさんが手掛けた曲で「これらの曲が紹介されたら嬉しい」と書いた曲も数多く流れました（こちら）。

番組の前半は「みナみカズみ」名義で手掛けた洋楽を訳詞した曲もたっぷり紹介されました（「オー・シャンゼリゼ」「レモンのキッス」「ヘイ・ポーラ」「ドナドナ」など）。

これらの訳詞を手掛けるきっかけになったのが、とある出版社へ行った時に、すぐ近くで訳詞をし始めたスタッフに「こんな歌詞はどうかしら」と横から口を出し「おお、それいいじゃないか」と言われ、アルバイトとして訳詞を始めたというエピソードが興味深かったです。こんなきっかけで、後に日本の歌謡界の歴史に残る数多くの名曲を生み出す作詞家へと羽ばたいて行ったのですね。

番組内でコメントをしていたのは、作詞家仲間のなかにし礼さん、作曲家としてコンビを組んだ、平尾昌晃さんと加瀬邦彦さん、仲の良い友人としてムッシュかまやつさんと加賀まりこさんで、それぞれ興味深いエピソードを話していました。

加瀬邦彦さんがタイガースの「シー・シー・シー」を超特急で作らされた時に、安井かずみさんが作った歌詞を読んで、意味が全然わからなかった、というお話も楽しいものでした。「シー・シー・シー」はコード進行などから推測するに、デイヴ・クラーク・ファイヴの「ドゥ・ユー・ラヴ・ミー」を下敷きにしていると思うのですけど、この独特の歌詞が乗る事により、個性的な作品になったのだと思います。

ジュリーの「危険なふたり」の映像も嬉しかったのですけど、久しぶりにジュリーの歌う姿を見た「追憶」にはシビれました。当時からこの曲も大好きでした。

小柳ルミ子さんのデビュー曲について、どういう曲にしようかと打ち合わせをしていた時、作曲を担当した平尾昌晃さんが「作詞家は歌謡曲を書いた事がない人がいい。そういう人でも日本人なのだから、日本の事がわかるはずだ。安井かずみがいいんじゃないか」と主張したというエピソードも興味深いものでした。「わたしの城下町」は、安井作品としては異色の部類だったのでしょうけど、日本情緒たっぷりのこの曲は大受けし、大ヒットしたのですから、歌詞を頼んだ平尾昌晃さんのセンスもずば抜けていたのです。

キャンディーズの「危い土曜日」も紹介されました。スーちゃんがリードヴォーカルの時代だったキャンディーズの楽曲の中では、この曲が飛び抜けてファンキーです。この森田公一さんのメロディーも最高です。バックのMMPの演奏もカッコイイ。

ファンキーと言えば、和田アキコさんの「古い日記」も紹介されましたが、キャンディーズ「危ない土曜日」と同じく、曲の中で思わず「ハッ！」と叫んでしまうところも作品の共通点です。どちらの曲も、歌謡界におけるブラスロックの代表と言えるでしょう。

郷ひろみさんの曲では「よろしく哀愁」が放送されました。以前BSでも再放送された、静かに始まるヴァージョンでした。この中の「会えない時間が愛育てるのさ」という歌詞は、しみじみと本当に素晴らしいです。

辺見マリさんの「経験」も、ため息まじりにたっぷりと聴けました。これもスゴイ歌詞です。歌い出しが、ため息のような「やめて…」ですものね。番組では触れられませんでしたが、この曲が発売された時、辺見マリさんは19歳。当時の歌謡曲の、下世話でありながらも人を惹きつける魅力を改めて感じます。

この「経験」や、アグネス・チャンさんの「草原の輝き」などは、ヒット当時の映像が使われなかったのが少々残念でした。「草原の輝き」の当時の映像は他の番組では見た事がありますが、歌のキーが高かった当時の懐かしい映像を見たかったです。

ヒデキの曲からは「激しい恋」が選ばれていました。こちらも当時の映像ではなく「ヒデキ〜！」という合いの手がなく、少々残念でした。

浅田美代子ちゃんの「赤い風船」は当時の映像でした。最近は、歌の音程を修正する技術が発達し、テレビやラジオではピッチやリズムをガチガチに修正したヴォーカルが数多く流れておりますが、あまりにも修正しすぎて不自然なピッチの楽曲もありますので、浅田美代子ちゃんの歌を聴くと、なんだかホッと安心いたします。

加藤和彦さんとの出会いと、そのコンビで作られた竹内まりやさんの「不思議なピーチパイ」の映像もありました。結婚前のまりやさんの楽曲も好きです。

最後に流れた「若いって素晴らしい」を聴きながら、ジーンと感動いたしました。なかにし礼さんが「彼女は天才だった」と言っておりましたが、4000曲もの歌詞を作りながら、作る時に悩んだりした事はなかったそうです。才能に溢れた人だったのですね。

これからも、安井かずみさんが残した多くの名曲が歌い継がれて行くことでしょう。


関連文章です：
「沢田研二スペシャル〜名シーンで綴るジュリーの軌跡〜」
「蔵出し劇場・ビッグショー/沢田研二」
「編曲日記/若いってすばらしい 宮川泰の音楽物語」
「蔵出しエンターテイメント/西城秀樹」
「歌謡コンサート/平尾昌晃・大ヒット曲選」
「星に願いを/アグネス・チャン」
「体験的音楽論/いずみたく」
「寺内貫太郎の年齢/ジュリ〜！」
「THE BEST/浅田美代子」

僕が子供の頃は、まだペットボトルなどなく、自動販売機でも瓶のコーラが普通に売られておりました。

当時「ホームサイズ」と呼ばれた500ml入りのコーラがあり、テレビでは3つのコップにコーラをついで、まだあまっている瓶のコーラを見せつつ「3杯ついでもまだあまる！」という印象的なCMが放送されておりました。

それが、コーラの1リットル瓶が発売された時のCMでは、そのセリフが「ちょうど6杯！」になりました。

500ml入りのコーラが「3杯ついでもまだあまる」のでしたら、その倍の1リットルならば「6杯ついでもまだあまる」という計算になりますが、そのあまった分が突然消えて「ちょうど6杯」になってしまい、僕のように「あまるはずのコーラはどこに消えたんだ？」と悩んだ青少年は少なくないでしょう。

このように、僕が子供の頃は、500ml入りのコーラは、家族で分け合って飲んでいたのですね。

昔は500ml入りの瓶コーラが、とても大きく見えたものでした。

それが今ではスーパーや自動販売機で、当たり前に500ml入りのペットボトルが売られており、それを家族で分け合う事もなく、そのまま1人でゴクゴクと飲んでしまいます。

多くの人が、街の中でも、その当時のホームサイズと同じ容量を、いわゆる「ラッパ飲み」で1人でゴクゴクと飲んでおります。

3人で分け合っていたコーラを、ヒトリジメできるのです。こんな輝く未来が待っているとは、当時誰が思ったでしょうか。

もしかすると、このコーラは、あの頃に6杯ついでもまだあまるはずだった消えたコーラなのかもしれません。